Cinema Paradiso

CABALLERO SIN ESPADA. EXISTEN OS PERSONAXES DE FRANK CAPRA?

2010-07-19T18:31:00.011+02:00

Aínda que xa metidos no verán , nunca é tarde para recomendar unha boa película, e se esta leva o “selo” de F. Capra, a calidade está garantida . Caballero sin espada, en inglés Mr. Smith goes to Washington, está filmada en 1939, con James Stewart no papel protagonista. Trátase da historia dun xoven e inxenuo monitor de boys-scouts, que é proposto como senador por unha serie de personaxes poderosos, seguros de que este se comportará coma un “home de palla” fácilmente manexable, a fin de conquerir os seus turbios propósitos. Jefferson Smith, fillo dun avogado que perdera a vida na defensa dos máis humildes, chega a Whasingthon, onde queda abraiado pola magnificencia da cidade . Pero decátase rápidamente do que queren facer con el: utilizalo para aprobar unha lei que vai en contra dos seus principios, á vez que beneficia a intereses de escuros personaxes. Coa axuda dunha secretaria do senado, loita con todas as súas forzas na cámara parlamentaria para defender a causa xusta nunha batalla desigual, na que o insignificante Mr. Smith, ten todas as de perder. Ao final, gaña a xustiza e o heroe Smith, ve recoñecidos os seus dereitos e os dos cidadáns aos que representa.
Frank Capra, emigrante italiano, nado en Sicilia, é considerado por moitos críticos como realizador de bos filmes, pero un pouco “edulcorados”, con un “happy end” que simbolizaría o agradecemento do bo emigrante á “terra prometida”. É certo que as películas de Capra “acaban ben”, e resaltan os valores da bondade e liberdade , pero isto non quere dicir que a vida de Capra fose un “camiño de rosas”, nin que sempre se atopase cos seus encomiables personaxes de ficción na vida real.
Non. A vida é dura, tamén en América e de certo que o foi para o autor de “Qué bello es vivir”. En Caballero sin espada (rodada en 1939, en que a meirande parte de Europa sucumbía ós totalitarismos) o chamado “soño americano” está patente como nunca, na loubanza das institucións políticas. Porque Capra entende que, con todas as limitacións de calquer sistema democrático, o parlamento e a liberdade de prensa serven, para que cualquer descoñecido e insignificante “Smith” poida facer realidade ese soño universal que os homes de ben ansían desde sempre: que todos os seres humanos sexan iguais ante a lei e teñan dereito a reivindicar xustiza, indepedentemente do seu sexo, condición social, raza, crenza ou ideoloxía. De non se respetar este dereito, estaríamos nun réxime totalitario.
En canto a si existen na vida real eses personaxes típicos das suas películas, con coraxe, desinterese e altruismo …..qué dicir?. Cada cal que faga a súa conta….. e o máis probable é que resulte pouco alentadora….Pero, como as meigas, habelos, hainos. Están misturados co resto da xente, non teñen ningunha etiqueta que os identifique, pero…..están cando teñen que estar. En realidade tod@s podemos nos converter nun personaxe de Frank Capra cando perdemos o medo ao soberbio, á persoa que sabemos que abusa, ao manipulador, ao totalitario, e cando, por diante dos nosos intereses, antepoñemos o sentido da dignidade e da xustiza .
Gracias, Frank Capra, por nos deixar estas películas que nos lembran que nunca podemos baixar a garda ante esas persoas con atractiva máscara, pero que agochan tras dela unha faciana indigna. Que non nos enganen e que @s saibamos descubrir a tempo!!. Disfrutade da película e feliz verán !!
FICHA CINEMATOGRÁFICA
Mr. Smith Goes to Washington
Título
El señor Smith va a Washington / Caballero sin espada
Ficha técnica
Dirección
Frank Capra
Producción
Frank Capra
Guión
Historia:Lewis R. FosterGuión:Sidney Buchman
Música
Dimitri Tiomkin
Fotografía
Joseph Walker
Montaje
Al Clark Gene Havlick
Reparto
Jean Arthur James Stewart Claude Rains Edward Arnold Guy Kibbee Charles Lane Thomas Mitchell
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
1939
Duración
129 minutos
Compañías
Productora
Columbia Pictures

30 ANOS SEN HITCHCOCK

2010-04-29T16:39:00.010+02:00

O 29 de abril fixo 30 anos do pasamento de Alfred Hitchcock, un dos máis grandes directores cinematográficos. Nado en Inglaterra, recibiu unha estrita educación que provocou nel unha serie de complexos e a súa proverbial timidez. Traballa en Londres no mundo do cine, chegando a realizar as súas propias películas, primeiro mudas e logo, faladas. En 1940 da o salto a E.E.U.U. onde roda unha obra maestra, Rebeca, baseada nunha novela de Daphne du Mourier. Non consegue o Oscar, ao que é nominado, pero desde entón, comeza unha carreira imparable de éxitos Sospecha,La sombra de una duda, Encadenados etc.
Os anos 50 estiveron enchidos de grandes títulos como Crimen perfecto, La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón (os 3 filmes protagonizados por Grace Kelly, a súa actriz "fetiche") e moitos otros como Psicosis, película de terror debaixo presuposto que resoltou ser a máis taquilleira. Unha das súas "manías" consistía en aparecer nos seus propios filmes como figurante, realizando así os seus famosos "cameos" que se converteron nun selo de identidade das súas obras.En 1968 recibe un Óscar honorífico, sendo considerado na historia do cine como o maestro do suspense, pola intriga e emoción que sabía imprimir ás súas películas.
En 1976 roda La trama, a súa última película. Morre en Los Angeles o 29 de abril de 1980.

Fotograma de "La ventana indiscreta" con J.Stewart e G.Kelly

LA GUERRA DE PAPÁ

2010-03-17T23:37:00.003+01:00

Argumento basado en la novela El príncipe destronado, de Miguel Delibes. Se trata de la historia de una familia acomodada, vista a través de los ojos de Quico, un niño de cuatro años. Se siente “destronado” por su nueva hermana y hará toda clase de diabluras para recuperar la atención de sus padres. La historia de los personajes se entrecruza: la madre; un padre autoritario que participó, y ganó, la guerra civil (“la guerra de papá”); los hermanos; la criada; el novio, destinado como soldado a África; la vecina de enfrente; el chico de la tienda...
FICHA TÉCNICA:
AÑO: 1977
DURACIÓN: 96 min.
DIRECTOR: Antonio Mercero
GUIÓN: Horacio Valcárcel, Antonio Mercero. Novela: Miguel Delibes
FOTOGRAFÍA: Manuel Rojas
REPARTO: Lolo García, Teresa Gimpera, Héctor Alterio, Rosario García Ortega, Queta Claver, Vicente Parra.

LOS SANTOS INOCENTES

2010-03-16T22:52:00.003+01:00

Basada en la novela homónima de M. Delibes. Ambientada en los años 60, en el cortijo de una familia aristócrata y franquista, una familia de campesinos formada por Paco y Régula y sus tres hijos, viven en una humilde casa al servicio de los señores del cortijo, trabajando, obedeciendo y soportando humillaciones sin ninguna queja.
Su única aspiración es que sus hijos estudien para abandonar la vida que llevan. Charito, su hija menor, a la que llaman la niña chica, es retrasada mental y permanece siempre en una cuna. A la familia pronto se suma Azarías, hermano de Régula, al ser despedido de su trabajo en otro cortijo cercano. Azarías es un inocente con dificultad de expresión y retraso mental, cuya única preocupación es la cría de una pequeña grajilla, su milana bonita.
La vida en el cortijo sigue la misma rutina de siempre, unos mandan y otros obedecen; acontecimientos familiares, cacerías y fiestas se suceden en la Casa Grande. En una de estas cacerías, el señorito Iván mata con su escopeta al pájaro de Azarías, lo que provoca una respuesta brutal por parte de éste.
FICHA TÉCNICA:
AÑO: 1984
DURACIÓN: 107 min.
DIRECCIÓN: M. Camus
GUIÓN: Mario Camus, Antonio Larreta, Manuel Matji (Novela: Miguel Delibes)
MÚSICA: Antón García Abril
FOTOGRAFÍA: Hans Burmann
REPARTO: Alfredo Landa, Paco Rabal, Juan Diego, Terele Pávez, Belén Ballesteros.

LAS MUJERES DE VERDAD TIENEN CURVAS

2010-03-08T23:08:00.002+01:00

Ana tiene 18 años y un brillante futuro. Está a punto de acabar los estudios de secundaria y ha conocido a un chico al que le gusta tal como es. Ella es la primera de su familia que puede atreverse a soñar con ir a la Universidad, pero su modesta educación en un barrio del Este de Los Ángeles y la lealtad que siente por su familia la retienen. Carmen, su madre, trabaja en un taller de costura. Ha tenido una vida muy dura y pone todas sus esperanzas en Ana para que ésta le dé los nietos que ella cree merecer. El trabajo se amontona en el taller de costura y Ana les echa una mano para terminar un pedido de vestidos. Se indignará ante el trabajo que requieren esos vestidos tan elegantes que ellas nunca podrán llevar, y enseñará a sus compañeras de taller a querer sus cuerpos opulentos y a apreciar todo lo que les hace diferentes. Cuando acaban el último vestido, Ana estará dispuesta a encarar su futuro.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Patricia Cardoso
Guión: Josefina Lopez y George LaVoo
Producción: George La Voo Effie T. Brown
Duración: 90 min.
Año de producción: 2002
Reparto: América Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George López, Brian Sites.

ERIN BROCKOVICH

2010-03-08T22:42:00.007+01:00

Basada en una historia real. Cuenta la historia de Erin Brockovich, una madre soltera con un carácter poco convencional, que tiene dificultades para encontrar un empleo. En cierto momento sufre un accidente automovilístico y demanda al culpable. Después de haber perdido la demanda, decide pedir trabajo a su abogado, ya que considera que éste tiene una deuda con ella por no haber ganado su caso. En el desarrollo de su puesto descubre por casualidad que se está tratando de encubrir un fraude de contaminación de agua, el cual está causando enfermedades mortales a las personas cercanas a la comunidad.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Steven Soderbergh
Guión: Susannah Grant
Producción: Estudios Universal
Duración: 130 min
Nacionalidad: Estados Unidos
Año de Producción: 2000
Reparto: Julia Roberts (Erin Brockovich), David Brisbin (Dr. Jaffe), Dawn Didawick (Rosalind), Albert Finney (Ed Masry), Valente Rodriguez (Donald), Conchata Ferrell (Brenda), George Rocky Sullivan (juez de Los Angeles), Pat Skipper (abogado defensor), Irene Olga López (Sra. Morales), Emily y Julie Marks (Beth Brockovich) Scotty Leavenworth (Matthew Brockovich),Erin Brockovich-Ellis (Julia, la camarera)

LOS PUENTES DE MADISON

2010-03-08T22:18:00.008+01:00

Baseada na novela Los puentes de Madison County, de Robert James Waller. Los puentes de Madison xa é un clásico moderno. Francesca vive no solitario condado de Madison coa única misión de cuidar ao seu home e aos seus fillos. Sen embargo, a chegada dun fotógrafo de National Geografic alterará os seus planes e lle fará abrir os ollos: deixouse levar pola rutina, e desperdiciou moitos anos da súa vida. Este encontro fará que nela afloren sentimentos escondidos que entrarán en conflito coa persoa que foi ata o momento. Quizá o destino lle dea outra oportunidade.

FICHA TÉCNICA:

Director: Clint Eastwood
Ano:1995
Reparto: Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak
Duración: 135 min..
Guión: R. Richard LaGravenese
Música: L. Niehaus, C. Eastwood
Fotografía: J. N. Green

EL DIARIO DE BRIDGET JONES

2010-03-07T00:06:00.010+01:00

Película británica do 2001, baseada na novela do mesmo nome, escrita por Helen Fielding. A secuela, Bridget Jones: Al borde de la razón, estreouse en 2004. Bridget Jones é unha trintañeira solteira, que traballa nunha editorial e ve como as súas noites pasan solitarias xunto ó seu sofá, ó seu televisor, a súa bebida, os seus cigarrillos e os seus kilos de máis. Ten poucas ambicións: só quere perder peso e atopar o amor verdadeiro. Como propósito de Aninovo, decide comezar a controlar a súa vida e empezar a escribir o seu diario, no que reflexar os seus sentimentos, consellos, miserias e alegrías. Ainda que os seus amigos lle ofrecen inútilmente todo tipo de consellos en contra, Bridget atópase pronto divididda entre dous homes. Por un lado, o seu xefe, encantador e sexi pero peligroso, e un vello amigo da familia, que aparece nun principio reservado e aburrido pero que acaba revelando a súa verdadeira personalidade.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Sharon Maguire.
Paises: Francia / Reino Unido / USA.
Guión: Helen Fielding, Richard Curtis y Andrew Davis; baseado na novela de Helen Fielding.
Producción: Tim Bevan y Eric Fellner.
Producción executiva: Helen Fielding.
Música: Patrick Doyle.
Fotografía: Stuart Dryburgh.
Montaxe: Martin Walsh.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Dirección artística: Paul Cross y David Warren.
Vestuario: Rachael Fleming.
Decorados: ShirleyLixenberg.
Intérpretes: Renée Zellweger (Bridget Jones), Colin Firth (Mark Darcy), Hugh Grant (Daniel Cleaver), Jim Broadbent (pai de Bridget), Gemma Jones (madre de Bridget), Shirley Henderson (Jude), James Callis (Tom), Embeth Davidtz (Natasha), Salman Rushdie (él mesmo), Julian Barnes (él mesmo), Jeffrey Archer (él mesmo).
Duración: 98 min.

QUIERO SER COMO BECKHAM

2010-03-06T17:04:00.006+01:00

Jessminder es una adolescente hindú, que vive en el seno de una familia tradicional en un barrio residencial londinense. A la protagonista lo que más le gusta es jugar al fútbol, y sueña con parecerse a su ídolo, David Beckham. Pero su familia tiene otros planes para ella, quieren que siga los pasos de su hermana y se case con un chico hindú de buena familia. Un día, jugando al fútbol en un parque, Jessminder conoce a Jules, una chica inglesa, que le propone que juegue con ella en su equipo. A partir de este momento Jessminder conocerá un mundo muy distinto al que ella estaba acostumbrada, jugando al fútbol con sus compañeras, saliendo por las noches y enamorándose por primera vez. Pero tendrá que elegir entre seguir sus sueños o resignarse a seguir con la vida que sus padres han diseñado para ella. Se trata de una película que habla de temas tan importantes como la igualdad entre sexos y razas, que nos permite ver cómo dos mujeres, independientemente de la raza y la cultura, afrontan la vida con los mismos problemas y las mismas ilusiones.
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Gurinder Chadha
Producción: Paul Mayeda
Guión: Gurinder Chadha, Paul Mayeda, Guljit Bindra
Dir. Fotografía: Jon Ling
Banda sonora : Melanie Crisholm, Craig Pruess, Bally Sagoo
Intérpretes:
· Parminder Nagra: Jesminder "Jess" Bhamra
· Keira Knightley: Juliett "Jules" Paxton
· Jonathan Rhys-Mayers: Joe

VOLUNTAD DE HIERRO

2010-02-22T15:16:00.008+01:00

Will Stoneman, un xoven prometedor, vese obrigado polas circunstancias a participar nunha carreira de trineos de 800km para gañar o premio en metálico de 10.000 dólares e poder salvar a granxa dos seus pais. En contra de todos os pronósticos, Will vai pouco a pouco conseguindo superar as etapas da carreira loitando contra os elementos e o resto de competidores que non llo poñerán nada fácil.
FICHA TÉCNICA
Ano: 1994
Directores: Charles Haid, Patrick Palmer
Reparto: Mackenzie Astin, Kevin Spacey, David Ogden Stiers, August Schellenberg
País: USA
Duración: 109 min.
Xénero: aventuras e acción
Trailer:
(Adrián Prieto de Dios, 1º ESO D)

ORGULLO Y PREJUICIO

2010-02-20T17:51:00.006+01:00

Película baseada na novela homónima de Jane Austen. Trátase dunha historia de amor e malentendidos que ten lugar na clasista Inglaterra de finais do s. XVIII. As cinco irmás Bennet foron educadas pola sua nai co único propósito na vida de atopar marido. Pero Elizabeth, unha delas, intelixente e con carácter, desexa unha vida con perspectivas máis amplas. Cando coñece ao atractivo e snob Mr. Dancy, desátase a tormenta e os seus sentimentos quedan divididos entre amor, orgullo e perxuízo.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Joe Wright
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster
Guión: Deborah Moggach
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Roman Osin
Montaxe: Paul TothillVestuario: Jacqueline Durran
Reparto: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Talulah Riley, Rosamund Pike, Jena Malone, Carey Mulligan, Donald Sutherland, Brenda Blethyn
País: Reino Unido
Ano: 2005
Duración: 127 min.

LOVE ACTUALLY

2010-02-20T17:31:00.006+01:00

Love Actually es la abreviatura de “Love Actually is all around” y éste es precisamente el argumento de la película: en cualquier sitio al que mires el amor es la fuerza impulsora de la vida de las personas. Se trata de varias películas románticas en una. Ambientada en el Londres contemporáneo durante los dos meses anteriores a la Fiestas de Navidad, entrelaza una serie de historias divertidas y conmovedoras. Desde el nuevo primer ministro, que se enamora de un miembro de su gabinete a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street, a un escritor que escapa al sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago. Pasando por una mujer felizmente casada que sospecha que está perdiendo a su marido o una ejecutiva que se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada. Los amores y las vidas de todos estos londinenses se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Richard Curtis
Producción: Duncan Kenworthy, Tim Bevan, Eric Fellner
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Michael Coulter
Montaje: Nick Moore
Vestuario: Joanna Johnston
Reparto: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Rowan Atkinson
País: Reino Unido
Año: 2003

SHAKESPEARE IN LOVE

2010-02-18T14:27:00.005+01:00

En esta película dramática, con toques de humor, William Shakespeare está retratado como un joven dramaturgo, con escasez de dinero,con problemas con las mujeres y con bloqueos mentales a la hora de escribir. Necesita desesperadamente un amor que le inspire para seguir escribiendo. Recuperará la inspiración gracias a un romance clandestino con la hermosa Lady Viola, quien guarda en secreto el estar prometida a otro hombre. Además, para interpretar al protagonista de la próxima obra teatral de Shakespeare, Lady Viola se hace pasar por un hombre.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Jhon Madden

Guión Marc Norman

Producción: Cooper, Gigliotti e Goldstein

Música: S. Warbeck

Vestuario: S.Powell, H.Cornejo

Reparto: Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Colin Firth, Judi Dench

Año: 1998

Duración: 137 m.

CYRANO DE BERGERAC

2010-02-17T20:50:00.003+01:00

Película inspirada en la obra de teatro del mismo nombre de Edmond Rostand. En ella, Gérard Depardieu interpreta el papel de Cyrano, fanfarrón, de genio vivo, ingenioso e irónico, noble y orgulloso. Se trata de un poeta y espadachín que esconde una herida: un agudo sentido del ridículo, al no considerarse físicamente agraciado. Todo ello le provoca una susceptibilidad que le impide conquistar el amor de la bella y delicada Roxana. Sin embargo, ya que su amada quiere a otro, Cyrano se enfrentará a una cruel tortura y ayudará a su rival escribiendo por él cartas de amor para conquistar a Roxana. Se trata de una bella historia de amor no correspondido, enmarcada en la sociedad parisiense y las guerras francesas de su tiempo. Una historia clásica de pasión, idealismo y heroísmo.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Jean-Paul Rappeneau

Producción: René Cleitman, Michel Seydoux

Guión: Jean-Claude Carrière, Jean-Paul Rappeneau

Música: Jean-Claude Petit

Sonido: Pierre Gamet, Dominique Hennequin
Fotografía: Pierre Lhomme
Montaje: Noëlle Boisson
Reparto: Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Pérez, Jacques Weber, Roland Bertin

KATYN

2010-02-08T18:12:00.004+01:00

Coma en todas as guerras, a 2ª Guerra Mundial foi pródiga en violacións de dereitos humanos , pero neste filme lémbrase a historia dunha masacre silenciada e vergonzante, perpetrada contra o pobo polaco. No ano 1940, 22000 oficiais polacos foron asasinadas polas tropas soviéticas. Stalin tratou de agochar o terrible suceso atribuíndollo aos nazis. Pero os países aliados (Francia, Inglaterra...) coñecían a verdade que non lles interesaba difundir: daquela os sovíéticos eran os seus aliados: e miraron cara a outro lado. Só moito máis tarde, a verdade saiu á luz. O director da película, Andrej Wajda, é fillo dun dos militares vítimas do crime. A historia de Polonia no século XX, é por desgraza, a dun pobo atenazado entre os inimigos orientais, os soviéticos e os nazis.

Katyn foi candidata ao Oscar á mellor película estranxeira. Seguindo como fío condutor o diario dun oficial, podemos apreciar todo o sufrimento do heroico pobo polaco. Ogallá que non o haxa que lembrar nunca máis.

Ficha técnica

Ano de produción: 2007
País: Polonia
Direción: Andrzej Wajda
Intérpretes: Artur Zmijewski, Maja Ostaszewska, Andrzej Chyra, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Agnieszka Glinska
Guión: Andrzej Mularczyk, Wladyslaw Pasikowski, Andrzej Wajda
Música: Krzysztof Penderecki
Fotografía: Pawel Edelman
Distribúe en Cine: Karma Films
Duración: 118 min.
Público axeitado: Xóvenes

“Johnny colleu o seu fusil”, de Dalton Trumbo

2010-02-03T12:20:00.007+01:00

- Ano: 1971
- Director: Dalton Trumbo
- Guión: Dalton Trumbo
- Xénero: Drama
-Sinopse: O último día da I Guerra Mundial, Joe resulta gravemente ferido. No hospital, sen brazos, nin pernas, sen poder ver, nin alimentarse normalmente, recibe a mellor atención médica. Só a súa consciencia funciona, o que lle permite enfrentarse ao horror no que se convertiu a súa vida. O xove comeza a reflexionar sobre a súa existencia, pero sobre todo pensa na súa enfermeira, que consegue que el poida comunicarse. Gradualmente, vaise consolidando un grande amor entre ambos.
Unha película sobrecolledora, durísima, que incita á reflexión sobre dous temas básicos: por unha banda, conforma un firme alegato antibelicista, mentres que, por outra, expón de xeito claro o tema da eutanasia.
No seguinte enlace podedes ver o videoclip subtitulado ao castelán de “One”, de Metallica, canción baseada nesta película, cuxo vídeo contén esceas moi significativas da mesma. Agardamos que vos guste. http://www.youtube.com/watch?v=Us9XV7ML2J4
Lucía Mato Gómez, 1º BAC A, Antropoloxía

VENCEDORES O VENCIDOS

2010-01-27T19:30:00.005+01:00

¡Feliz año y curso nuevo!. Otra vez el Ayudante de rodaje de los Hnos Lumiére os presenta una película de las que dejan huella, relacionada con la celebración del 30 de enero, Día de la Paz.
El título original es El proceso de Nuremberg ya que el filme hace una recreación de jueces y fiscales alemanes que , de una manera u otra, colaboraron con el nazismo, procesados por jueces norteamericanos. El plantel de actores es espectacular: Spencer Tracy, Marlene Dietrich, Maximilliam Schell, Burt Lancaster, Judy Garland ...es decir, las grandes estrellas de cine de los años 50, la década dorada del cine norteamericano.
En la película se mezclan las dudas del juez presidente, con los intentos de una aristócrata alemana de demostrarle que los alemanes no son unos criminales, la combatividad del fiscal y la vehemencia del abogado defensor. Los testimonios más conmovedores son los de una mujer alemana , víctima de una falsa acusación y el de un militante comunista que fue sometido involuntariamente a una esterilización: sólo por ver la interpretación de este papel por el actor Montgomery Clift (con el que ganó un Oscar al mejor actor secundario), merece la pena ver la película.
En realidad esta película nos enseña que no hay vencedores ni vencidos: ambos son seres dolientes con heridas profundas, que, posiblemente, nunca cicatricen.
Ficha técnica
Título original: The Judgment at Nuremberg
País: E.E.U.U.
Año: 1961
Género: Drama histórico
Director: Stanley Kramer
Productor: S.Kramer y P.Langner
Dirección artística: George Milo
Guión: Abby Mann
Música: Ernest Gold
Fotografía: Ernest Laszlo
Reparto: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Judy Garland, Montgomery Clift, Maximiliam Schell
Distribución: United Artist (cine), Metro-Goldwyn-Meyer (DVD)
Clasificación: mayores de 13 años

Ayudante de rodaje de los Hnos Lumiérè

DIA DE LOS DERECHOS HUMANOS. LOS GRITOS DEL SILENCIO

2009-12-09T18:35:00.005+01:00

Coincidiendo con la celebración del 10 de diciembre (Día de los Derechos Humanos), presentamos esta película que cuenta una escalofriante historia real, y, a la vez , una historia de amistad, ambientada en la Guerra Civil de Camboya, que tuvo lugar en la década de los años 70 y estuvo relacionada con la del Vietnam. En este escenario se hallan los dos protagonistas: un periodista del New York Times , Sydney Schamberg y su colaborador e intérprete camboyano, Dith Pran Cuando parecía que el conflicto asiático estaba finalizando, un bombardeo inesperado de E.E.U.U. sobre territorio camboyano, da un vuelco a la situación y los llamados “Jemeres Rojos” se harán los dueños del país, al que someterán a una dictadura criminal y despiadada. Los occidentales pueden huir en un primer momento, pero no los camboyanos. Esto separa, irremediablemente el destino de los dos compañeros. Mientras el primero regresa a su país, su intérprete es hecho prisionero e internado en los campos de trabajo y reeducación de la nueva dictadura: allí soportará todo tipo de torturas y humillaciones físicas y psíquicas, víctima de la nueva “ley” que imponen los jemeres: una nueva “era” de violencia irracional, donde los valores son la fuerza bruta y la aversión a todo lo extranjero: el odio es ensalzado, la compasión se identifica con la debilidad y en esta doctrina se educa a los niños, “los jóvenes camaradas”. Bajo la dirección de Pol Pot , su principal líder, durante los 4 años que duró su régimen, (de 1975 a 1979) desaparecieron entre 2 y 3 millones de personas, actos que están siendo juzgados en la actualidad por un tribunal por "Crímenes contra la Humanidad".

Pero en la película también hay un “ajuste de cuentas” con E.E.U.U. , que bombardeó Camboya sin darlo a conocer a la opinión pública . "Syd", el periodista americano ( que ganaría el Premio Pullitzer por sus artículos sobre la guerra), denuncia a quienes decidieron el bombardeo, que sopesaron muchos factores: políticos, estratégicos.... lo único que no tuvieron en cuenta fue al pueblo camboyano, que quedó al margen de las decisiones , pero que las pagó caras y sufrió por ellas. Durante muchos años se prolongó el sufrimiento de los campos de refugiados cerca de la frontera de Tailandia, llenos de niños huérfanos, mutilados de guerra y supervivientes de los campos del horror.

Para el director del filme, Roland Joffé , esta es, fundamentalmente, una historia de amistad entre dos hombres con destinos opuestos, marcados por su origen. Uno, privilegiado por su pasaporte, el otro, no. Uno atormentado por su responsabilidad en la suerte de su amigo, el otro, una persona generosa, sencilla y a la vez, extraordinaria, que lucha sin desfallecer y no se olvida de la piedad, ni ante sus enemigos.

En este 10 de diciembre, recordamos que, pese a todo, las personas tienen una dignidad inalienable, sólo, por el hecho de serlo; tengan el pasaporte, raza, sexo, religión o ideología que tengan. Y los verdugos de estos seres inocentes, esos, sí que han perdido, quizás ya para siempre, a través de sus actos, su dignidad.

Ficha técnica

Título original
The Killing Fields
Dirección
Roland Joffé
Producción
David Puttnam
Guión
Bruce Robinson
Música
Mike Oldfield
Fotografía
Chris Menges
Montaje
Jim Clark
Reparto
Sam Waterston John Malkovich Haing S. Ngor Julian Sands
Datos y cifras
País

Estados Unidos
Año
1984

Premios
OscarMejor actor de reparto - Haing S. Ngor
OscarMejor fotografía - Chris Menges

OscarMejor edición: - Jim Clark

Clasificación

Mayores de 14 años

25-XI. VIOLENCIA DE XENERO NO CINE CLASICO

2009-11-26T19:02:00.004+01:00

Unha secuencia de maltrato que ficou grabada na retina de todos os amantes do cine.
“Gilda” (1946), film dirigido por Charles Vidor y coprotagonizado por Glenn Ford y Rita Hayworth. Se trata de una de las grandes películas del cine negro.
En el trasfondo de este filme está la vida como apuesta, en el doble sentido del riesgo que se asume en el juego y en la confianza en el futuro.
De la mano de “Gilda”, Rita Hayworth se convertiría en mito erotico y objeto de deseo del público masculino.
Por su parte, Glenn Ford se atrevió a pegar a Gilda y eso nunca lo ha olvidado el espectador. No importó que luego y antes hiciera memorables interpretaciones. Nunca sería recordado como vaquero, ni gángster, ni político. Ese fue su castigo: jamás pudo huir de su personaje Johnny Farrell, quien propinó la bofetada más famosa de la historia del cine.

LOS CHICOS DEL CORO

2009-11-26T18:05:00.006+01:00

La película que presentamos obtuvo, hace pocos años, el reconocimiento de la crítica internacional : nos habla de un reformatorio situado en la Francia de la posguerra , que acoge a alumnos "problemáticos" , en el cual, el sistema "educativo" ("acción-reacción") constituye un modo de crueldad , que bajo la dirección de un individuo sin escrúpulos , padecen los niños allí internados. Hasta que un día gris de invierno, aparece un personaje insospechado : un nuevo vigilante, totalmente diferente a los adultos que han pasado por aquel lugar, el cual con mucha paciencia con los chicos y tacto con el director, logra pequeñas victorias en aquel panorama desolador e ilusiona y motiva a los internos mediante....la música: la creación de un coro , logra crear lazos de complicidad entre ellos y, a un alumno ,en concreto, Morange, le cambiará la vida para siempre. No es sólo una película para disfrutar de la música (que también) : os entretendrá gracias a las distintas peripecias de los chicos, de un guión original extraordinario y de un final , a la vez insospechado y gratificante. De un modo sencillo, nos recuerda que "la esperanza es lo último que se pierde". Hasta en los lugares que parecen más privados de ella. ¡No os la perdáis!
Ficha artistica
Titulo original: Les choristes
Reparto
Gérard Jugnot Jean-Baptiste Maunier François Berléand Jacques Perrin
Director: Christophe Barratier
Pais: Francia
Año: 2004
Musica
Bruno Coulais
Guión
Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval
Producción
Arthur Cohn Jacques Perrin Gérard Jugnot
Clasificacion: todos los publicos

UN CADÁVER A LOS POSTRES

2009-10-30T19:06:00.004+01:00

Os presentamos una divertida comedia policíaca: el multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco mayores detectives de la historia: Sidney Wang de China, Dick Charleston de Nueva York, Jessica Marbles de Inglaterra, Milo Perrier de Bélgica y Sam Diamond de San Francisco. Son recibidos por un mayordomo ciego y un ama de llaves sordomuda. En la cena ,Twain les explica el motivo de su reunión: a medianoche se producirá un asesinato y aquel que lo resuelva se llevará un millón de dólares. Es una película alocada y desternillante que parodia el género policíaco. En concreto los detectives parodiados son Nick y Nora Charles, Hercules Poirot, Charlie Chan, Philip Marlowe y Jessica Marple. El verdadero escritor norteamericano Truman Capote ( autor de "A sangre fría") aparece en una de sus escasas intervenciones ante la cámara, interpretando al anfitrión. La participación de famosos actores como David Niven, Maggie Smith o Peter Falk, junto con un ingenioso guión, es una burla cariñosa de las novelas y películas de detectives. Entretenimiento y risas garantizadas.

TITULO ORIGINAL

Murder by Death
AÑO
1976
DURACIÓN
94 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
U.S.A.
DIRECTOR
Robert Moore
GUIÓN
Neil Simon
MÚSICA
Dave Grusin
FOTOGRAFÍA
David M. Walsh
REPARTO
Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Peter Falk, Eileen Brennan, Truman Capote, James Coco, Elsa Lanchester, Nancy Walker, Estelle Winwood, James Cromwell
PRODUCTORA
Columbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Comedia. Policiaca

CLASIFICACION

Para todos los públicos

CUENTA CONMIGO (STAND BY ME)

2009-10-02T18:20:00.007+02:00

¡Hola!. ¿Qué tal de vacaciones? La película que os presentamos al comienzo de este curso trata de una aventura muy especial , protagonizada por cuatro adolescentes, precisamente al final del verano, ambientada en los años 50, en los alrededores de un pequeño pueblo de Oregón (E.E.U.U.) basada en un relato de Stephen King (The Body). Los cuatro forman una pandilla compenetrada que deciden vivir una experiencia conjunta :escaparse de sus casas en busca de un cadáver que la policía aún no ha encontrado y así poder salir como héroes en la televisión. Durante el recorrido, vamos conociendo la personalidad de cada uno de los muchachos : sus ilusiones, sus miedos, sus traumas y , por encima de todo, su sentido de la solidaridad. La película utiliza el recurso de la narración retrospectiva, en la figura de uno de los participantes de la aventura, que es el narrador de la historia, ya adulto. El título y la banda sonora están tomados de la magnífica y exitosa canción stand by me interpretada por Ben E. King , que aparece en uno de los "extras" del D.V.D.

La frase de inicio del filme es : "nunca he vuelto a tener tan buenos amigos, como los que tuve cuando era niño. ¿Los tuvo alguien?" Lachance, el niño, ya adulto que hace estas reflexiones también afirma : "Los amigos entran y salen de nuestras vidas como camareros en un restaurante".

Una película que te entretendrá, emocionará y te hará vibrar con su stand by me : cuenta conmigo. Una frase que necesitamos oír en cualquier etapa de nuestra vida.

Ficha cinemátográfica
Dirección

Rob Reiner
Producción
Bruce A. Evans, Guión
Stephen King (novela) Bruce A. Evans Raynold Gideon
Música
Jack Nitzsche
Reparto
Wil Wheaton River Phoenix Corey Feldman Jerry O'Connell
País, Estados Unidos
Año
1986
Género : aventura

Duración
89 minutos
Clasificación: mayores de 14 años

VACACIONES EN ROMA (ROMAN HOLIDAY)

2009-07-15T19:14:00.008+02:00

¡Hola!. Después del duro ( o menos duro) curso escolar llegan ¡¡¡¡¡¡ LAS VACACIONES !!!!!!!

Y si pueden ser en Roma, mejor que mejor. Os presento una película clásica de los años cincuenta que lanzó al estrellato a una jovencísima Audrey Hepburn por la que consiguió su primer y último Óscar de la Academia en su primer papel protagonista. La película, dirigida por uno de los grandes directores de Hollywood, William Wyler, nos cuenta la historia de una joven princesa estresada y deprimida por sus obligaciones de Estado durante una gira europea. Una noche decide escaparse del palacio y salir "al mundo real": quiere disfrutar de la vida como una persona "normal", pasear por las calles sin ser reconocida, ir a una verbena nocturna....todo ello lo hará de la mano de un atractivo americano que resulta ser.......un periodista de noticias de sociedad, con necesidad de una buen exclusiva. La película tiene momentos brillantes como el de "la boca de la verdad", el paseo en moto o el accidentado baile nocturno. La dulzura e ingenuidad de Audrey armoniza con el encanto del ¿supuesto? "gentleman" americano. Os animo a disfrutar de esta encantadora película que aúna humor y ternura y del virtual paseo por la Ciudad Eterna. ¡Hasta el curso que viene!
Dirección
William Wyler
Producción
Robert Wyler William Wyler
Guión
Dalton Trumbo

Música
Georges Auric
Fotografía
Henri Alekan Franz Planer
Vestuario
Edith Head
Reparto
Gregory Peck Audrey Hepburn Eddie Albert Hartley Power Harcourt Williams Margaret Rawlings
Estados Unidos
Año
1953
Clasificación: para todos los públicos
Ayudante rodaje de los Hnos. Lumiére

TOMATES VERDES FRITOS (FRIED GREEN TOMATOES)

2009-07-15T18:19:00.004+02:00

Coa chegada das vacacións, ven á memoria unha película que transcorre en períodos estivais, no sur dos E.E.U.U: Tomates verdes fritos. Este filme trata de dúas historias, unha situada no pasado; unha historia de amizade, xustiza e lealdade, co tema do racismo ao fondo: amizade entre dúas mulleres fortes (logo dunha traxedia inicial) , afecto e fidelidade entre persoas por riba da súa raza e xustiza final. Polo medio desenvólvese a segunda historia, no presente: a transformación que experimenta unha sufrida esposa, invisible para o seu marido, grazas ao trato cunha velliña moi especial que coñece nunha residencia de xeito fortuito. Ela esperteralle as gañas de vivir e de saír do seu estancamento vital. A rebeldía que caracteriza a todos os personaxes femininos co fin de loitar por un mundo mellor e máis xusto, onde as mulleres e as persoas diferentes non sexan maltratadas de ningún xeito , é o fío conductor do relato. As actrices ( a veterana Jessica Tandy, Kathy Bates e Mary Stuart Masterson) están magníficas. A saudade dun pasado luminoso, que aínda se pode adiviñar no brillo dos ollos da "feiticeira" e misteriosa anciá, latexa en toda a película, de principio a fin. Un filme fermoso, emocionante, dos que chegan ao corazón.
FICHA TÉCNICA
Dirección
Jon Avnet
Música
Thomas Newman
Reparto
Mary Stuart Masterson (Idgie)Mary-Louise Parker (Ruth)Kathy Bates (Evelyn)Jessica Tandy (Ninny)Gailard Sartain (Ed)Stan Shaw (Big George)Cicely Tyson (Sipsey)Gary Basaraba (Grady Kilgore)Grace Zabriskie (Eva Bates).
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
1991
Género
Drama / Comedia
Premios Óscar
-Mejor actriz de reparto — Jessica Tandy
-Mejor guión adaptado — Fannie Flag y Carol Sobieski
Clasificación: todos os públicos.

LAS TORTUGAS PUEDEN VOLAR

2009-05-22T00:55:00.006+02:00

FICHA TÉCNICA
Dirección: Bahman Ghobadi
Guión: Bahman Ghobadi
Música: Housein Alizadeh
Fotografía: Shahriar Assadi
Montaxe: Mustafa Kherqepush, Haydeh Safi-Yari
Reparto: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hiresh Feyssal Rahman, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim, Ajil Zibari Datos y cifras
Países: Irán, Francia, Iraq
Ano: 2004

SINOPSE
Poucos días antes da invasión de Iraq por EEUU, na fronteira entre Irán e Turquía, un grupo de refuxiados kurdos busca desesperadamente os medios necesarios para facerse cunha antena parabólica e así informarse sobre a inminente guerra que se aveciña.
Os protagonistas son nenos víctimas da guerra, mutilados, orfos, violados, famentos... que desarraigados loitan por sobrevivir en condicións infrahumanas. Os nenos están liderados por “Satélite”, un adolescente experto en antenas, que os organiza para traballar recollendo minas antipersoa que venden no mercado negro. O liderato de Satélite será cuestionado por Hengov, un rapaz mutilado dos dous brazos, que é capaz de ver o futuro e está sempre acompañado pola súa fermosa irmá Agrin e o seu irmanciño cego Riga.

A película amósanos o sufrimento diario da vítimas máis febles das guerras, os nenos. Nenos que xa están destrozados por outras guerras e se ven ameazados por outra nova. A eles dedicaba o premio o director, Bahman Ghobadi, emocionado ao recibir a Concha de Oro en San Sebastián, e afirmaba que a película realizárase cun presuposto moi baixo, xa que non tivera que amañar ningún escenario, todo estaba aí.
As tartarugas tamén voan é unha película moi crúa, na que a ficción e a realidade se mesturan, onde os actores son vítimas reais dos dramas que representan. A cinta non fai concesións, son poucos os momentos de humor e agradécense estes pequenos momento de distensión. De novo a guerra aparece coma un monstro que engule todo, cebándose cos máis débiles.

TE DOY MIS OJOS

2009-05-21T22:04:00.006+02:00

FICHA TÉCNICA
País: España.
Ano: 2003.
Duración: 106 min.
Dirección: Icíar Bollaín.
Interpretación: Laia Marull (Pilar), Luis Tosar (Antonio), Candela Peña (Ana), Rosa María Sardà (Aurora), Kity Manver (Rosa), Sergi Calleja (Terapeuta), Dave Mooney (John), Nicolás Fernández Luna (Juan), Elisabet Gelabert (Lola), Chus Gutiérrez (Raquel), Elena Irureta (Carmen).
Guión: Icíar Bollaín y Alicia Luna.
Producción: Santiago García de Leániz.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: Carles Gusi.
Montaxe: Ángel Hernández Zoido.
Vestiario: Estíbaliz Markiegi.

SINOPSE
Toledo. Inicios do século XXI. Nunha escura noite de inverno, unha muller nova, Pilar, sae precipitadamente de casa co seu fillo. Está tan agobiada que sae de casa en zapatillas. Vaise porque o seu marido, Antonio, maltrátaa, agrédea, humíllaa. Antonio non tardará en ir a buscala porque, segundo di, Pilar é o seu sol e “deulle os seus ollos”. Ao longo do filme, a directora Icíar Bollaín intentará reflexionar sobre que é o que provoca que nunha parella haxa unha situación de violencia. Quererá responderse á seguinte pregunta: ¿por que dúas persoas que se queren chegan ao maltrato, á violencia e, en ocasións, ao asasinato?

Traballamos con esta película nunha das aulas de atención educativa de 1º de BAC, para facer unha reflexión sobre a violencia de xénero, coincidindo co 25 de novembro. Ás veces é difícil explicar un comportamento violento nun personaxe como Antonio, que en realidade quere á súa muller, pero que non sabe querer sen posuír, sen dominar... e que necesita o control absoluto sobre a outra persoa para sentirse forte. Antonio é unha persoa insegura, con baixa autoestima, que canaliza as súas frustracións diarias na violencia contra a súa muller.
Por outra banda, Pilar foi deixándose absorber polo seu home ata converterse nunha sombra e, segundo as súas propias palabras, deixar de "verse". Pilar é unha muller dependente económica e afectivamente do seu home, pero vencerá antes a dependencia económica que a afectiva. Pilar segue aferrada a un Antonio que a namorou e non renuncia á esperanza de que cambie, o que fai que volva con el e reviva o horror. Só a humillación total a fará reaccionar.
Comparamos a historia de Pilar e Antonio coa de Roz, protagonista do cómic Quiéreme bien, unha historia de autobiográfica, contada por Rosalind B. Penfold. Se queres saber máis acerca deste cómic ou da película, bota unha ollada á nosa unidade didáctica.

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GOOD BYE, LENIN !

2009-05-13T13:49:00.006+02:00

Neste 2009 cúmprense 20 anos dende a caída do muro de Berlín, no mes de outubro. Esta película rememora estes feitos na persoa dunha muller, fervente comunista, que cae en coma, nos días anteriores ao cambio de réxime e esperta meses despois, cando Alemaña xa está reunificada. Aconsellado polos médicos, o seu fillo decide ocultarlle á nai todo o sucedido : fai unha "montaxe" na súa habitación, conservando todo segundo ela o deixara e coa axuda da irmá e dun compañeiro , que graba falsos vídeos, recrea o ambiente da antiga República Democrática Alemana, como se nada tivese acontecido. Pero, ao final, unha espiral de mentiras acaba por afectar á familia, que, en realidade, quedara partida en dous, como a cidade berlinesa polo muro e coma tantas familias alemanas.

Neste filme mistúranse as situacións cómicas e estrambóticas coas de amarga tristura e esperanza. En definitiva, trata do trauma que sempre supón o cambio radical de modo de vida e mentalidade a outros que supoñen un incerto futuro para os personaxes. Isto aconteceu hai dúas décadas en Alemaña.

A película conseguiu varios galardóns: 6 premios da Academia de Cine Europeo, Premio Ángel Azul á mellor película estranxeira entre outros.

Ficha técnica
Dirección
Wolfgang Becker
Producción

Stefan Arndt
Guión
Bernd Lichtenberg Wolfgang Becker
Música
Yann Tiersen
Reparto
Daniel Brühl Katrin Saß María Simon Chulpan Jamatova

Clasificación: todos os públicos

EN EL VALLE DE ELAH

2009-05-12T00:24:00.006+02:00

Ficha técnica
Dirección: Paul Haggis.
País: USA.
Ano: 2007.
Interpretación: Tommy Lee Jones (Hank Deerfield), Charlize Theron (detective Emily Sanders), Frances Fisher (Evie), Susan Sarandon (Joan Deerfield), James Franco (sargento Dan Carnelli), Guión: Paul Haggis; basado en un argumento de Paul Haggis y Mark Boal.
Producción: Paul Haggis, Patrick Wachsberger, Steven Samuels, Darlene Caamaño Loquet y Laurence Becsey.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaxe: Jo Francis.

SINOPSE
Hank Deerfield, veterano de guerra americano, debe investigar a desaparición do seu fillo Mike, soldado destinado en Iraq que se ausenta sen permiso da súa base. Entre os efectos persoais do seu fillo atopa un teléfono móbil, que contén imaxes e mensaxes moi deterioradas da súa estancia en Iraq. Coa axuda da detective Emily Sanders e da súa muller, irá revivindo as experiencias do mozo na guerra. O que descubre faralle incluso cuestionarse a súa propia carreira militar.
Traballamos con esta película nunha das aulas de atención educativa de 1º de BACH. Para entender mellor a película é convinte dar antes un breve repaso á historia recente de Iraq e á política exterior de EEUU nos últimos 20 anos (podedes atopalo na unidade didáctica que vos deixamos abaixo).
Ao longo da película aparece a bandeira americana como un motivo constante que insiste en recordarnos e ese "servizo" á patria que os diferentes personaxes supostamente tributan. Ofrécesenos unha dubidosa imaxe do exército americano, do seu réxime disciplinario en tempos de guerra e do código ético dos soldados. No filme vemos o drama dun pai que perde a un fillo, pero non precisamente no campo de batalla, senón no seu propio país. O noso protagonista descubre unha nova xeración de soldados cun código de valores diferente aos seus, ve como o mundo e as causas polas que loitou se esboroan ante a brutalide da guerra. A guerra aparece coma un monstro que nos convirte en bestas.

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PERSÉPOLIS

2009-05-11T23:58:00.007+02:00

Persépolis (2007) é un filme de animación realizado por Marjane Satrapi en colaboración con Vincent Paronnaud. Está baseada no cómic do mesmo título, realizado Satrapi, e publicado en Francia entre 2000 e 2003.

SINOPSE
Persépolis é unha historia autobiográfica que comeza en Irán en 1979, cando a autora ten nove anos e vive un cambio social e político importante: a caída do Sha de Persia e a revolución islámica liderada polo Ayatolah Jomeini. Case na adolescencia, trasládase a Austria para cursar estudios no Liceo Francés de Viena, a instancias dos seus pais, unha familia de clase media que quere que Marjane reciba unha educación máis liberal. En Europa coñece outra cultura e outro modo de vida, pero a súa integración non será fácil. Marjane decide regresar e, xa en Irán, decátase de que a vida baixo un réxime islámico non é doada e que segue a ter problemas de adaptación.
Máis información en http://www.vertigofilms.es/persepolis/

Vimos esta magnífica película nunha das aulas de Atención Educativa e 1º de BAC. Aparte de apreciar a súa gran calidade estética, achegounos á sociedade iraní e á historia recente de Irán, algo bastante descoñecido para nós. Ao mesmo tempo, a través do relato da autora imos descubrindo outras caras das sociedades islámicas. Pero, á parte das diferencias culturais hai algo que nos une a máis Marjane Satrapi: a súa historia persoal de crecemento e madurez en circunstancias difíciles, a súa viaxe interior que a convirte en adulta.
Deixamos aquí a unidade didáctica coa que traballamos na aula por si vos é de utilidade.

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LITERATURA E CINE:El niño con el pijama de rayas

2009-05-11T13:37:00.010+02:00

O ano pasado lin o libro "El niño con el pijama de rayas" ; é moi bonito, cando o empezas a ler, é un pouco "rollo", pero cando chegas á metade, xa é un vicio do que non das saído e do que non podes librarte. O final é totalmente inesperado. Para min, a película é moi distinta porque aínda que ten o mesmo argumento, impactáronme as imaxes, sobre todo a última escena.
En resumo, nada coma o libro, xa que a túa imaxinación pode voar e ver a situación como ti queiras . Recomendo primeiro a lectura e logo a película: xa que poderás contrastar dúas formas de plasmar a mesma historia.
Laura Sánchez Agra 4ºA

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La historia de la película nos descubre una de las peores etapas de la humanidad a través de la inocencia de un niño. El argumento es un tema recurrente que ya hemos visto en muchos filmes, pero lo que realmente impacta es la historia de amistad entre dos niños en circunstancias tan distintas.
La película engancha hasta el final, que es tremendamente triste. No hay un "happy end”, todo lo contrario. Está lleno de dolor, odio, injusticia y sobre todo silencio.
Una de las cosas que más me gustaron es la música que acompaña a las escenas y hace sentir aún más las impresiones al verlo.
Por eso, una vez leído el libro, y vista la película, en mi opinión, está mejor esta última, porque se vive más intensamente y se reflexiona mejor sobre la historia.

Cristina López Loureiro 4º A

TIEMPOS MODERNOS ( MODERN TIMES)

2009-05-08T19:03:00.005+02:00

¡Hola!. El viernes de la pasada semana, 1 de mayo, se celebró el Día Mundial del Trabajo. La película que hoy os propongo, está relacionada con este evento, pues trata de las condiciones laborales de los obreros durante la época de la Gran Depresión , provocadas también, en gran medida, por la extensión de la industrialización y el trabajo en cadena. Su director y protagonista es Charlot. El resumen del argumento es el siguiente: un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir, es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle.
Son memorables escenas como la de la "comida automática" del pobre trabajador, sus apuros con la cinta transportadora o su aprisionamiento por unos engranajes (en la imagen superior). Como siempre, el gran genio, sirviéndose de situaciones cómicas realiza, en el fondo, una feroz crítica social. A pesar de todo,el final está lleno de esperanza y poesía y constituye una de las escenas clásicas de la historia del cine. ¡Hasta la próxima ocasión!
Ficha técnica
Dirección
Charles Chaplin
Producción
Charles Chaplin - Regent (United Artists)
Guión
Charles Chaplin
Música
Charles Chaplin
Fotografía
Rollie Totheroh Ira Morgan
Reparto
Charles Chaplin Paulette Goddard Henry Bergman Chester Conklin Lloyd Ingraham
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
1936
Género
Comedia/Romance
Duración
87 minutos
Clasificación: todos los públicos

O agasallo de Silvia

2009-05-08T12:24:00.005+02:00

Ao tempo que a súa familia e os seus amigos a estaban a soterrar, o corazón de Silvia latexaba con forza en Carlos, os seus cristalinos comezaban a ver nos ollos de Inés e o seu fígado destilaba perfectamente nas entrañas de Mateo.

Esta adolescente quería facer un agasallo moi especial, e deixábao gravado no seu vídeo-diario:O agasallo de Silvia.

Película para pensar e chorar.

FICHA:

Dirección: Dionisio Pérez

Intérpretes:

Bárbara Goenaga

Luís Tosar

Víctor Clavijo

Adriana Domínguez

Mar adentro

2009-05-08T12:08:00.005+02:00

Ramón leva case trinta anos postrado nunha cama ao coidado da súa familia. A súa única xanela ao mundo é a do seu cuarto, xunto ao mar polo que tanto viaxou e onde sufriu o terríbel accidente que lle truncou a vida.

Está baseada na historia real do tetrapléxico galego Ramón Sampedro, que loitou durante anos polo dereito á eutanasia.

Película para reflexionar sobre un tema tan importante como é a eutanasia.

FICHA

Dirección: Alejandro Amenábar

Interpretación:

Javier Bardem

Belén Rueda

Mabel Rivera

Celso Bugallo.

Sempre Xonxa

2009-05-06T13:57:00.003+02:00

Historia dunha muller e dous homes, Pancho e Birutas, dende a súa infancia no ano 1947 até a súa madurez no ano 1986. A emigración nas súas dúas vertentes de éxito e miseria, a complexidade das relacións humanas, a lenda que se confunde coa realidade nunha aldea que vai morrendo nos montes de Galiza.

Sempre Xonxa é para o audiovisual galego o que foi Cantares Gallegos para a nosa literatura, un fito que sinalou un camiño polo que seguir.

Segundo Chano Piñeiro, o seu director: "Facer cine en Galicia é posible, facer cine en galego é necesario"

FICHA:

Director: Chano Piñeiro

Intérpretes:

Manuel Alonso Pérez

Uxía Blanco

Roberto Casteleiro

Margarita Fernández

Entre bateas

2009-05-06T13:46:00.002+02:00

O filme narra o conflito entre os antigos contrabandistas de tabaco e os novos narcotraficantes, a través da historia de Mario, un experto condutor de planeadoras, de Sego, un antigo amigo seu que opta por pasarse ao tráfico de drogas. A trama complétase coa relación de Mario e a súa muller, farta do seu oficio de contrabandista de tabaco.

FICHA:

Director: Jorge Coira

INTÉRPRETES:

Miguel de Lira

Nekane Fernández

Pepo Suevos

ANA FRANK

2009-04-30T11:57:00.003+02:00

Director:Robert Dornhelm
Maio 2001 (USA)

Drama

Despois da invasión de holanda os Frank (que eran a familia de Ana Frank), emigraron a Amsterdam en 1933. Eran uns comerciantes xudeus e Alemáns, a súa emigración foi debida a crueldade coa que trataban os nazis aos xudeus na segunda guerra mundial. Permaneceron dende xuño de 1942 ata agosto de 1944, ou o que é o mesmo dous anos e dous meses.
O catro de agosto de 1944 foron descubertos do seu refuxio e foron levados a distintos campos de concentración.
A historia narra a vivencia dunha nena que tivo a súa infancia truncada pola discriminación e a pouca tolerancia á liberdade de culto.
Ao longo da vivencia de Ana Frank van entrando máis persoas naquel pequeno rocho (buhardilla), ata o punto de seren nove persoas.
O seu único entretemento era ler, alí coñeceu o seu primeiro amor. Tiñan que pasar todo o día sen facer ruído e case sen falar.
Opinión persoal:
Esta é unha película coa que podes descubrir moito sobre a historia e as relación humanas. É digna de ver, polo que nos pode ensinar: ensínanos que non debemos afastarnos dunha persoa polo simple feito de seren de outra relixión distinta ca nosa. En Alemaña, na época de Hitler os xudeus eran os mais discriminados tiñan que levar unha estrela que os distinguira, non lles estaba permitido viaxar en calquera medio de transporte, incluso tiñan que entregar as súas bicicletas, tiñan un horario limitado para facer a compra e saír á rúa, non podían ir a ningún lugar publico, nin practicar ningún deporte… e coma estas normas había moitas mais .
Isto tamén nos ensina que a intransixencia non e boa e que polo tanto non nos leva a ningures. Mostra a crueldade e a discriminación coa que se trataban ás persoas, cousa que grazas a deus non ocorre na actualidade (a lo menos non coa mesma crueldade).
Moitas persoas sufriron a crueldade da discriminación e iso non se esquece.

Laura López Roca 2ºB

As películas do momento

2009-04-30T00:26:00.006+02:00

FUGA DE CEREBROS

Nun humilde Instituto de barrio estuda Emilio (Mario Casas), un rapaz tímido e cunha media de cinco, que leva toda a súa vida namorado en segredo de Natalia (Amaia Salamanca), a rapaza guapa e lista da clase. Cando o último día de curso, por fin se decide a declararse, a Natalia concédenlle unha beca para estudar Menciña en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero os seus colegas marxinados do Instituto non están dispostos a rendirse.
Tras falsificar expedientes e becas, esta pandilla de descerebrados desembarcan en Oxford revolucionando a apacible vida do Campus: Un cego decidido a ter as mesmas oportunidades que os videntes, un heavy en cadeira de rodas con exceso de testosterona, un líder intelectual sen intelecto e un xitano cuxo punto forte, ademáis dos trapicheos e a estafa, é o seu bon corazón.
Unha comedia para non perderse!
Redactado por Marta

EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS

2009-04-21T12:48:00.005+02:00

Dead Poets Society (traducida en España como El club de los poetas muertos) é unha película estadounidense dirixida por Peter Weir en 1989 con guión de Tom Schulman. Protagonizada por Robin Williams, narra o encontro dun profesor de literatura cun grupo de estudantes en 1959 nunha prestixiosa e conservadora academia. A través da poesía, o profesor inspira un cambio nas vidas dos seus alumnos, que se rebelan contra o conservadurismo moral e reclaman o seu posto na sociedade. Gañou un Oscar ó mellor guión orixinal.

Persoalmente, penso que é unha película fantástica, que inda sendo bastante vella, serve para os de hoxe tamén, porque o importante é a mensaxe que nos quere transmitir:

"O día de hoxe non se volverá repetir. Vive intensamente cada instante. O que non significa aloucadamente, se non mimando cada situación, escoitando a cada compañeiro, intentando realizar cada soño positivo, buscando o éxito do outro, examinándote da asignatura fundamental: o Amor. Para que un día non lamentes ter malgastado egoístamente a túa capacidade de amar e dar vida."

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Peter Weir
Duración: 124 min.
Género: Drama
Reparto: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Allelon Ruggiero, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterson, Lara Flynn Boyle, Josh Charles, Ethan Hawke
Guión: Tom Schulman
Música: Maurice Jarre
Productor: Paul Junger Witt, Steven Haft, Tony Thomas

É destas películas que non te deixan indiferente e que valen a pena ver.

Redactado por: Iria Parras Vázquez, 4ºA.

Pradolongo

2009-04-19T14:01:00.007+02:00

Pradolongo é a historia de tres amigos da infancia que ven deteriorar a súa amizade a medida que os intereses de clase e os sentimentos amorosos entran nas súas vidas. Raquel, Martiño e Armando acaban de cumprir a súa maioría de idade. O verán preséntasecomo todos os demais, pero esta vez nada vai ser igual. O amor que os dous rapaces senten por Raquel e a venda de Pradolongo obrígaos a considerar os soños e os vínculos que os mantiveron unidos dende a infancia.

Historia de amores adolescentes e intereses económicos que vos gustará.

Ficha:

Director: Ignacio Vilar

Intérpretes: Rubén Ríos, Tamara Canoso, Roberto Polo

13 badaladas

2009-04-19T13:06:00.004+02:00

Xacobe, un escultor novo, volve á súa cidade natal, Santiago, despois de vinte anos de ausencia, cando descobre que súa nai, a quen cría morta, está en realidade internada nun psiquiátrico.

Esta volta vaino obrigar a se enfrontar co seu pasado, e levarao ao centro dun pesadelo no que el é a peza fundamental nun labiríntico plan.

Este filme está baseado na obra de Suso de Toro que leva o mesmo título.

O regreso á cidade que te viu nacer pode facerte sufrir, amar ou morrer.

Ficha:

Director: Xavier Villaverde

Intérpretes:

Juan Diego Botto

Marta Etura

Luis Tosar

Romasanta, a caza da besta

2009-04-18T13:04:00.005+02:00

Galiza, 1850. Cada día aparecen máis cadáveres e a lenda do home lobo medra. O feirante Manuel Romasanta coida deBárbara e da súa irmá. Pero Bárbara comeza a sospeitar: Por que Manuel nunca ten medo a cruzar o monte?

Esta película, que vos poñerá os pelos de punta, está baseada na historia real de Manuel Blanco Romasanta, o vendedor ambulante que confesou que matou trece persoas, utilizando a súa graxa para facer xabón. Romasanta foi xulgado en Allariz en 1852 e evitou a condena a morte alegando que en realidade era un home-lobo. A película está inspirada nun texto do escritor Alfredo Conde, tataraneto dun forense que declarou no verdadeiro xuízo contra Romasanta.

O filme rodouse na Fonsagrada, Sarria e Compostela. Se es amante do cine de terror, recoméndoche que a vexas.

Director: Paco Plaza

Intérpretes: David Gant, Tacho González, Laura Mañá e Elsa Pataky

O lapis do carpinteiro

2009-04-17T19:31:00.009+02:00

O lapis do carpinteiro é unha historia de amor, melancolía e liberdade. Un grande amor en tempo de guerra e posguerra que chega aos nosos días entre Marisa Mallo, unha fermosa moza de Fronteira, filla dunha familia reaccionaria e o médico republicano Daniel Da Barca.

Este filme é a adaptación do libro de Manolo Rivas que ten o mesmo título e está baseado nunha historia real. Anímovos a ver esta peli que vos fará rir e chorar ao mesmo tempo.

Ficha técnica:
- Dirección: Antón Reixa

- Produción: Juan Gordón e Antón Reixa

- Guión: Xosé Morais e Antón Reixa

- Música: Lucio Godoy

- Fotografía: Andreu Rebés

Reparto:
Tristán Ulloa

Luis Tosar

María Adánez

Nancho Novo

A lingua das bolboretas

2009-04-17T13:39:00.004+02:00

A historia dunha infancia nun entorno rural case idílico sobre a que se cerne a sombra do alzamento contra a II República. Unha reflexión aceirada sobre o funesto destino ao que se viron enfrontados tanto os represaliados coma os superviventes do alzamento fascista do 36. Está baseada nos contos "A lingua das bolboretas", "Carmiña" e "Un saxo na néboa" , extraídos do libro "Que me queres, amor?" de Manolo Rivas

EL TRIGO ESTÁ VERDE

2009-04-07T12:57:00.008+02:00

Como sabedes este mes de abril está dedicado aos libros. A película que hoxe vos presentamos ten que ver coa importancia da cultura, da promoción social mediante os estudos de rapaces do medio rural a principios do século pasado. A sinopse do filme, é a seguinte: Miss Moffat é unha muller inglesa que se traslada a un pobo mineiro galés e queda abraiada ao ver a rapaces traballando nas minas: eses rapaces xa son homes vellos. Impresionada por esta situación. Miss Moffat decide facer algo por eles: escolarizalos. Katherine Hepburn protagoniza con brillantez esta versión do director George Cukor baseado na obra de Emily William. Hepburn atopou un atractivo especial no guión coa súa mensaxe de fe. A actriz comentou: “todo o mundo fala hoxe en día dos problemas da vida” pero “nesta obra trátase das súas posibilidades”. En efecto, esta obra maestra transmite dozura e esperanza.

Ficha cinematográfica

Ano de produción: 1979
País: EE.UU.
Dirección: George Cukor
Intérpretes: Katharine Hepburn, Ian Saynor, Bill Fraser, Patricia Hayes, Anna Massey, Artro Morris.
Guión: Ivan Davis
Música: John Barry
Fotografía: Edward Scaife
Distribuye en DVD: Warner
Duración: 93 min.
Público apropiado: Xóvenes
Género: Drama

A passagem da noite

2009-04-03T09:44:00.003+02:00

A passagem da noite é um filme de Luís Filipe Rocha, que trata do aborto. É este um tema muito actual e que está criando muita polêmica pela reforma desta lei. A protagonista é Mariana, tem 17 anos, vive na periferia de Lisboa e é estudante de liceu. Um dia vê-se confrontada com uma situação desesperada: é violada por um toxicodependente e descobre mais tarde estar grávida. Por medo, vergonha ou raiva decide encobrir de todos - pais, namorado, amigos, polícia e tribunal - e enfrentar o sucedido sozinha. Apenas um insistente inspector da judiciária, uma espécie de anjo da guarda, e uma prostituta pragmática assistem ao percurso secreto de sobrevivência à violação, subsequente gravidez indesejada e possível contaminação com sida desta jovem, que se vê assim forçada a uma "passagem" para a idade adulta conturbada. Uma história que retrata a passagem de uma fase inocente da adolescência para a vida adulta, de forma muito cruel, repentina e prematura

8 DE MARZO, DIA DE LA MUJER TRABAJADORA: "LA SAL DE LA TIERRA"

2009-03-06T19:22:00.009+01:00

¡Hola!. El día de la mujer trabajadora es una buena ocasión para recordar una película estadounidense independiente, La sal de la tierra, rodada en 1954 , aunque , a pesar de haber recibido excelentes críticas en Europa, no se pudo estrenar en su país de origen hasta 1965. El motivo, aparte de su controvertida temática, fue la acusación que se formuló contra el director, Herbert.J Biberman, de pertenecer al partido comunista y su negativa a comparecer ante el Comité de actividades Antiamericanas, durante la tristemente famosa "caza de brujas" de los años 50. Fue encarcelado y formó parte de los Diez de Hollywood, grupo de cineastas condenados al ostracismo. El argumento de la película, es el siguiente: en Nuevo Méjico, un grupo de mineros del zinc sufren de discriminación en condiciones de vida y de trabajo con respecto a sus compañeros anglosajones. Tras un accidente sucedido en la mina, los obreros mejicanos deciden ir a la huelga y exigir igualdad. Sin embargo, esa misma igualdad es la que exigen las mujeres de los huelguistas, que se niegan a quedarse en casa sin tomar parte de la protesta. Por fin, los trabajadores comprenden que trabajando todos juntos es como conseguirán hacer frente a las desigualdades entre patrón y obrero, entre blancos y mejicanos, entre maridos y mujeres. Espero que os guste.

Ficha de la película

Título original: The salt of the earth

Año: 1954

Productora: Independent Production Company (IPC) International Union of Mine, Mill, and Smelter Workers

Distribuidora: José Esteban Alenda S.A.

Género: Drama

Reparto: David Sarvis, David Wolfe, Juan Chacón, Mervin Williams, Rosaura Revueltas, Will Geer

Dirección: Herbert J. Biberman,

Productor: Paul Jarrico,

Guión: Michael Wilson,

Música: Sol Kaplan,

Fotografía: Leonard Stark, Stanley Meredith

Clasificacion: mayores de 14 años

Nacionalidad: Estados Unidos

8 DE MARZO DIA DA MULLER TABALLADORA"NORMA RAE"

2009-03-05T19:39:00.005+01:00

O día 8 de deste mes celébrase en todo o mundo o "Día da muller traballadora". Unha película exponente , coma poucas , deste tema é Norma Rae , a historia dunha muller do sur de E.E.U.U. , que tras anos traballando nunha fábrica textil, pouco preocupada polas condicións laborais e dedicada a evadirse nos seu tempo de ocio, esperta á crúa realidade até converterse en activista sindical e en dirixente de vangarda que loita por acadar unhas condicións de traballo dignas para os seus compañeiros. O filme ten, sen dúbida, un carácter feminista: a toma de conciencia que experimenta Norma, supón a adopción dun novo rol como muller: o seu papel de sindicalista non sería posible sen unha autonomia persoal. Norma Rae está na mesma tradición do cine social que La sal de la tierra . Ao escribir a historia, os guionistas Irving Ravetch y Harriet Frank Jr., baseáronse nun personaxe real, unha muller obreira chamada Crystal Lee Sutton, que viviu unha experiencia similar á atribuida a Norma na fábrica textil Stevens en Roanoke Rapids, onde traballou como delegado sindical durante tres anos.

Ficha da película
Título.

Norma Rae
Dirección
Martin Ritt
Producción
Alexandra Rose Tamara Asseyev
Guión
Harriet Frank Jr.Irving Ravetch
Música
David Shire
Fotografía
John A. Alonzo
Montaje
Sidney Levin
Reparto
Sally Field Beau Bridges Ron Leibman Pat Hingle Barbara Baxley Gail Strickland Morgan Paull
A película gañou os Oscars á mellor actriz (Sally Field) e á mellor canción (David Shire e Norman Gimbel por "It Goes Like It Goes").

Clasificación: maiores de 14 anos

O NENO CO PIXAMA DE RAIAS

2009-02-16T17:20:00.005+01:00

“Unha historia inmortal sobre a inocencia perdida e a humanidade atopada”.

Xa temos en DVD a adaptación cinematográfica de “El niño con el pijama de rayas”. Esta obra literaria de John Boyne, que conta a amizade entre un rapaz alemán , fillo dun militar nazi e un xudeu preso nun campo de concentración, durante a 2ª guerra mundial, leva unha cantidade inxente de edicións en diversos idiomas, convertíndose nun auténtico best-seller de principios do S.XXI . O guión da pelicula, que contou co asesoramento do autor, segue fielmente a novela orixinal, agás algunha variación non relevante, no final da historia. En canto aos actores, o personaxe do pai, está, quizais, un pouco “suavizado” na súa presentación inicial, con respecto á novela; a nai é a mesma dama de clase alta, que ao comezo, intenta non ver o que ao final non lle quedará máis remedio que aceptar ,no medio da súa traxedia. Pero o realmente salientable da película son os dous “ rapaces-actores” que interpretan aos personaxes de Bruno e Shmuel : ambos fan un taballo maxistral , cunha intensa expresividade nas súas caras de nenos inocentes, que non comprenden moi ben o que lles está a pasar, aínda que o intúan. Inocentes: “inocente” significa “ aquel que non fai dano, que non fai mal”.“Os maiores” foron os que fixeron ( ou deixaron que se fixese) ese mundo infernal no que a ambos lles toca vivir. Conta J.Boyne, que cando vai a un colexio e da unha charla, sempre lles di aos rapaces: “ dentro de 20 ou 30 anos, seredes vos os que gobernaredes . Coidade de non caer nesta aberración”. É así, todos pertencemos ao xénero humano, e todos podemos elixir un camiño ou outro.
Vós, os que xa lestes o libro, e tamén os que non o leron, animádevos a ver a película e deixade aquí a vosa opinión persoal sobre a mesma.

FICHA PELÍCULA

Título orixinal: The Boy in the Striped Pyjamas

Dirección
Mark Herman
Guión
Mark Herman, John Boyne (Autor de la novela)
Música
James Horner
Editor
Michael Ellis
Reparto
Vera Farmiga David ThewlisRupert FriendAsa Butterfield
País(es)
Irlanda Reino Unido Estados Unidos
Género
Drama
Clasificación
+7

CASABLANCA

2009-02-09T19:19:00.004+01:00

En este mes de febrero se celebra tradicionalmente “El día de los enamorados” y he pensado presentaros una película en que el amor sea el protagonista . De repente me vino a la memoria Casablanca. Esta historia de amor que transcurre durante la 2ª guerra mundial (filmada en E.E.U.U. durante la misma), es uno de los filmes considerado por todos los críticos de cine como una obra maestra. En esta película viviréis el amor intenso y apasionado de un hombre y una mujer, que desconocen sus respectivos pasados. La guerra, una vez más, corta abruptamente esta relación y ambos se encontrarán nuevamente, en un escenario y circunstancias dramáticamente distintas. El amor, al final, triunfa, aunque de una manera distinta a la habitual.
Película mítica con frases, escenas y canciones míticas: “El tiempo pasará” que el personaje de Ingrid Bergman pide al pianista del café (“tócala otra vez, Sam”), el canto vibrante de La Marsellesa (el himno nacional francés) que simboliza el ansia de libertad frente al régimen colaboracionista con los nazis. No falta un fino humor cínico, en una galería de personajes entre los que encontramos al funcionario corrupto, al buscavidas que vende visados, al americano que regenta un bar donde se hacen negocios ilegales….y a los pobres refugiados que sólo ansían salir de esa ratonera , que es la ciudad marroquí de Casablanca.
El final, es uno de los más conmovedores y logrados de la historia del cine. Todos habréis visto alguna vez a Ingrid Bergman y Humphrey Bogart en el aeródromo, entre la lluvia y el viento. La belleza y la intensidad de esa escena no envejecen, por mucho tiempo que haya pasado: “Siempre nos quedará París”. Probablemente es una de las declaraciones de amor más profundas que se hayan dicho nunca en la gran pantalla. Porque el recuerdo, puede albergar los más hondos sentimientos.
Y , para los perdedores, otra frase: “me parece que este es el comienzo de una nueva amistad”. Porque siempre es tiempo de luchar por la libertad.
Situaréis todas estas frases en su contexto, si veis la película.
Que la disfrutéis

Ficha de la película

Título original: Casablanca

Año: 1942

Duración: 98'

Compañía Productora: Warner Bros Pictures

Género: Drama-Romance

Reparto: Claude Rains, Conrad Veidt, Dooley Wilson, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, John Qualen, Joy Page, Leonid Kinskey, Madeleine LeBeau, Paul Henreid, Paul Henreid, Peter Lorre, S.Z. Sakall (Szöke Sakall), Sydney Greenstreet

Dirección: Michael Curtiz,

Productor: Hal B. Wallis,

Guión: Casey Robinson, Howard Koch, Julius J.Epstein, Phillip G. Epstein,

Música: Max Steiner

Fotografía: Arthur Edeson

Montaje: Owen Marks

Dirección artística: Carl Jules Weyl,

Nacionalidad: Estados Unidos

Fecha de Estreno: 19-12-1946

Clasificacion: No menores de 13 años

MATAR A UN RUISEÑOR (TO KILL A MOCKINGBIRD)

2009-01-28T13:24:00.011+01:00

¡HOLA Y FELIZ AÑO NUEVO!. Como estos días está de actualidad la elección del primer presidente de raza negra de U.S.A. (Barack Obama) y el día 30 de Enero se celebra la "Jornada Escolar de la Paz y la no violencia", os presento una película que trata estos dos temas y es una de las obras maestras del cine : Matar a un ruiseñor , basada en la novela del mismo título de Harper Lee . La acción tiene lugar en un pequeño y polvoriento pueblo de un estado sureño de EEUU, con abundancia de población negra, donde el odio racial sigue siempre latente. En este marco destaca una figura "extraña": Atticus Finch, un abogado viudo con dos hijos, que se gana malamente la vida. El será el encargado de defender a un hombre negro acusado falsamente de violación por un blanco. En el trancurso del film, Atticus, les dice a sus hijos que es pecado matar a un ruiseñor , porque ellos no causan ningún daño a las otras criaturas. Matar a un ruiseñor es matar a aquello que es inocente e indefenso.
Los niños tendrán ocasión de comprobarlo por sí mismos, y no precisamente referido a las aves , al final de la película.
Los personajes están interpretados magistralmente. La integridad, bondad y firmeza del protagonista llevó a un crítico de cine a afirmar que "todos querríamos ser hijos adoptivos de Atticus Finch".
En resumen, es una obra maestra, conmovedora ( sin ser sensiblera) que a todos nos debería hacer reflexionar, aunque no vivamos en Alabama o Georgia.
No os la perdáis. Que la disfrutéis.
Ficha de la película
AÑO.
1962
NACIONALIDAD
U.S.A.
DIRECTOR
Robert Mulligan
GUIÓN
Horton Foote (Novela: Harper Lee)
MÚSICA
Elmer Bernstein
FOTOGRAFÍA
Russell Harlan (B&W)
REPARTO
Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall
PRODUCTORA
Universal. Productores: Alan J. Pakula & Robert Mulligan
Más información
1962: 3 Oscar: actor (Gregory Peck), guión adaptado, dirección artístitica

PEQUENA MISS SUNSHINE

2009-01-14T17:56:00.003+01:00

Hoxe, mércores 14 de xaneiro, un grupo de alumnos de 1º de ESO disfrutaron da película Little Miss Sunshine, e parece que foi do gusto da maioría deles. Unha familia de clase media americana está chea de problemas persoais, que fan incluso difícil a convivencia. A filla pequena, e a súa afición ao baile e a actuación, será o motivo que os leve a saír da casa, coller a furgoneta, e cruzar o país para chegar... á felicidade.
Deixade os vosos comentarios, ÁNIMO!

CENTENARIO DE JAMES STEWART

2008-12-31T13:30:00.005+01:00

Y para acabar con los centenarios del año 2008, celebramos el del mítico actor americano James Stewart. Nacido en Pennsilvania, graduado en arquitectura, en contra de la oposición paterna se dedicó al mundo de la interpretación, primero en el teatro y luego en el cine. Los años 30 y, sobre todo, los 40, con su Oscar al mejor actor protagonista por "Historias de Filadelfia", lo terminaron de consagrar como actor. Participó en innumerables películas, donde solía representar papeles de tipo sencillo, honesto, en definitiva, el de "un buen americano".

En la biblioteca disponemos de dos de sus filmes más conocidos :"Que bello es vivir" y "Vive como quieras", ambas del director Frank Capra. También trabajó con Alfred Hictkock, Otto Preminger etc. Murió en California a los 89 años.

Si os apetece saber más sobre este magnífico actor, entrad en el enlace sobre cine clásico que tenemos en esta página de Cinema Paradiso.

Disfrutad siempre del buen cine y recordad que lo bueno no tiene edad.

¡Feliz Año Nuevo!

CENTENARIO DE BETTE DAVIS

2008-12-31T12:59:00.005+01:00

En este año 2008 se conmemora el centenario del nacimiento de una mítica actriz estadounidense: Bette Davis. Nacida el 5 de abril de 1908 en Massachusetts , ya de joven se preparó en una Academia de Arte Dramático con la firme intención de convertirse en actriz. En 1929 debuta en el teatro neoyorkino de Broadway . Más tarde la contratarán diversos estudios como la Warner, donde rodó “Peligrosa” y “Jezabel “ con las que ganó sendos Oscars. Una de sus grandes frustraciones fue el no conseguir el papel protagonista en “Lo que el viento se llevó”. Los años 40 significaron la consagración de la actriz con películas como “La carta “o “La loba” , entre otras. Pero uno de los papeles más importantes de toda su carrera es el de Eva al desnudo (1950) por la que fue nuevamente candidata al Oscar, sin llegar a ganarlo. A partir de este momento su carrera entró en declive y se refugió en trabajos para la televisión. Tuvo algunas actuaciones memorables en los años 60 como “¿Qué fue de baby Jane?”. Tras recibir el premio “Donostia” en el Festival de cine de San Sebastián, no logró regresar a su hogar y murió en Francia el 6 de octubre de 1989.

LA PELÍCULA

EVA AL DESNUDO (ALL ABOUT EVE)

Bette Davis fue famosa por sus penetrantes ojos y su carácter intempestivo, con los consiguientes problemas que creaba en los rodajes. Este talante impulsivo encaja perfectamente con el papel de “Margo Channing” que interpreta en Eva al desnudo. Para haceros una idea del argumento, imaginaos la siguiente situación: ¿qué podría hacer una chica pobre, sin contactos, aspirante a actriz , en el Nueva York de los años 50?: no hay programas de “famoseo” en la tele, ni ninguna chica “mona” sale con tanta facilidad como ahora en las revistas del “corazón”, ni en los cotilleos del país. ¿Qué hacer, pues?. Utilizar la inteligencia, una inteligencia muy fina, aunque haya que olvidarse de la ética. En esta película podréis encontrar muchos temas atractivos: el mundo del teatro, con sus conflictos entre actores, directores, críticos teatrales y autores de las obras, el eterno miedo de las mujeres a la vejez y la soledad , los celos, los “ajustes de cuentas” entre amigas…y el ascenso de una “estrella”. Porque eso es justamente lo que se cuenta en la película: “todo acerca de Eva”. El camino a la fama suele tener muchos rincones oscuros, tanto hoy como ayer.

Datos anecdóticos: Marilyn Monroe aparece en uno de sus primeros papeles importantes.

Bette Davis se casaría, tras finalizar la película con su novio en la pantalla.
Espero que os guste.
Ficha del film.
Director: J.L. Mankiewicz
Productor: Darryl F. Zanuck
Nacionalidad: USA , 1950
Música: Alfred Newman
Intérpretes: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Thelma Ritter, Hugh Marlowe, Gary Merrill, Marilyn Monroe.
Ganadora de 6 Oscars: mejor película, mejor director, mejor guión, mejor actor secundario (G.Sanders), mejor vestuario, mejor sonido.
Clasificación: apta para todos los públicos

ESTA TIERRA ES MÍA (THIS LAND IS MINE)

2008-12-09T13:46:00.004+01:00

¡Hola!. De nuevo estoy con vosotros para adentrarnos en el inexplorado y sorprendente mundo del cine en blanco y negro.
Imagino que sabéis que el día 10 de diciembre se celebra el 60º aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos por la Asamblea General de la O.N.U. Esta declaración tiene su base en otras mucho más antiguas, como la elaborada durante la Revolución Francesa en 1789.
Pues bien, la película que hoy os presento trata de este tema, aunque la acción se sitúa en el S. XX.
En el marco de una pequeña ciudad europea invadida por los alemanes durante la 2ª guerra mundial, aparecen los siguientes personajes : un maestro y una maestra de escuela y el director de ésta; la madre del primero y el novio y el hermano de la segunda, todos ellos divididos ante un dilema moral: sobrevivir en unas condiciones muy duras, colaborando con los invasores, o luchar de un modo u otro en la resistencia, utilizando el sabotaje y exponiendo la propia vida en ello. En la película se nos muestran las reacciones humanas más comunes : el miedo, las dudas, la indiferencia, el cinismo....y también la necesidad de enfrentarse al propio miedo, para resucitar el coraje y recobrar la dignidad y poder luchar también con la palabra y la verdad.
Dos escenas, entre las muchas memorables de la película, se quedan en nuestra mente: la censura dictatorial que obliga a arrancar determinadas páginas de los libros de texto de las escuelas y las últimas líneas que lee un profesor en su clase, antes de ser detenido por la Gestapo: “Artículo 1º. “los hombres nacen y permanecen libres e iguales en derechos........"
El reparto es de una calidad excepcional, con actores británicos de la talla de C. Laughton o M. O’Hara, dirigidos por Jean Renoir, hijo del célebre pintor francés.
Está rodada durante la guerra y fue una forma más de combatir la criminal dictadura nazi que, durante un tiempo, amenazó con extenderse por gran parte del mundo. ¡Que la disfrutéis!
Ficha del film
Director: Jean Renoir
Guión : Dudley Nichols
Fotografía: Frank Redman
Música: Lothar Perl
Producción: RKO-Radio Pictures
Intérpretes: Charles Laughton, Maureen O’ Hara, George Sanders, Una O’ Connor
Nacionalidad: U.S.A., 1943
Clasificación: Apta para todos los públicos

EL GRAN DICTADOR (THE GREAT DICTATOR)

2008-12-03T13:39:00.014+01:00

Para empezar esta sección comenzaremos por la 1ª película sonora de Charles Chaplin , más conocido como “Charlot”.
Este londinense nacido a fines del S.XIX, parece que de ascendencia judía, hijo de padre alcohólico, arrastró una vida miserable de niño abandonado. Trabajó en el music-hall en varios teatros de su país hasta que dio el salto a E.E.U.U. Al cabo de un tiempo se convirtió en productor de sus propias películas de cine mudo. Su figura inconfundible de vagabundo romántico con sus zapatones, su sombrero y su bastón cautivó al público de la época.

En 1940, cuando aún E.E.U.U. no había entrado en la 2ª Guerra Mundial,y Europa acababa de hacerlo, rueda El gran dictador. Esta película es un alegato a favor de la libertad y en contra del régimen nazi que Hitler había implantado en gran parte del continente europeo. El dictador “Astolfo Hinkel” y su “colega”, “Nappoloni” (caricatura de Mussolini) son satirizados hasta el extremo, a la vez que se muestra la persecución que padecen los judíos.

Fue una película atrevida en su momento y con un mensaje de justicia y libertad lanzado al mundo durante uno de los peores horrores sufridos en el pasado siglo XX.
Una de las escenas más emblemáticas de la película es la del dictador jugando con un globo terráqueo, que intenta manejar a su antojo, en sus absurdos y criminales delirios de grandeza. Pero no faltan escenas desternillantes de risa como la del “pudding” o la barbería de los dictadores. Lo magistral de este filme, en palabras del director Sidney Lumet, consiste en que es a la vez “tremendamente cómica y enormemente conmovedora”. Como sólo los genios saben hacerlo.
En el enlace que hay en este blog de Cinema Paradiso sobre cine clásico, encontraréis información sobre Chaplin y esta película. En la biblioteca disponemos de la “edición del coleccionista” en D.V.D. : un disco con la película y otro con comentarios .Deseo que os guste: que a la vez os divierta y os haga reflexionar.
Hasta otra ocasión.

APRENDIENDO A CONOCER EL CINE EN BLANCO Y NEGRO

2008-12-03T12:51:00.009+01:00

Desde que allá por 1895 los hermanos Lumière pusieron en marcha el primer cinematógrafo han pasado.........nada menos que 113 años: ese maravilloso invento siguió perfeccionándose y llegó a convertirse en un fenómeno de masas: hoy no entenderíamos nuestro tiempo de ocio sin el cine, ya sea proyectado en salas, en DVD, a través de la televisión o de internet.
Ahora bien, ¿qué tipo de películas solemos ver?. Aparte de la temática (de intriga, acción, romántica, comedia, etc) solemos preferir las más actuales, los estrenos, las “últimas”.
Desechamos rápidamente las películas viejas, antiguas, las en “blanco y negro” que suelen echar en la “tele”, a veces, a altas horas de la madrugada. Quizá porque no nos sentimos identificados con la moda y las costumbres que aparecen reflejadas en ellas, porque sólo aceptamos ver las imágenes “a todo color”,y, en definitiva, porque creemos que los temas que tocan están pasados de moda y no nos interesarían en absoluto.
Pues bien, gran error: el buen cine al igual que otras artes, nunca pasa de moda, se hace “clásico” y el criterio para valorarlo no es su “edad”.
¿A quién se le ocurriría afirmar que un edificio románico es de menos valor que otro modernista, simplemente porque es más “viejo”?.
Pues el mismo criterio debemos aplicar para apreciar el buen cine. Porque en él, no lo olvidemos, se cuentan historias, historias que tocan temas que son “eternos” mientras el hombre sea hombre: el amor, el desengaño, la amistad, la libertad, el sufrimiento, la juventud....la vida. ¿De verdad que no interesan estos temas?
Venzamos ese posible rechazo inicial y vayamos más allá de las apariencias. No os perdáis verdaderas obras de arte que tenemos en nuestra biblioteca y que, con el tiempo, iremos aumentando. Os aseguro que no echaréis de menos los colores.Yo,realidad, soy un Ayudante de rodaje de los Hnos.Lumiére y me propongo guiaros por el maravilloso mundo del cine en blanco y negro. Empezamos.
¡¡SILENCIO!!, ¡¡ CÁMARA, ¡¡ACCIÓN!!

BLADE RUNNER

2008-07-04T01:18:00.004+02:00

Blade Runner, de Ridley Scott
Estados Unidos, 1982 (VOS en castelán) NRM 13 anos
Director: Ridley Scott.
Intérpretes: Harrison Ford, Sean Young.

A acción transcorre no ano 2019 na cidade dos Ánxeles.
A Rick Deckard, un ex policía e experto Blade Runner, encárganlle a misión de perseguir uns replicantes, seres creados mediante enxeñería xenética, chamados Nexus 9, que son utilizados como escravos nas explotacións mineiras de Marte. O problema é que están feitos tan perfectamente que non poden ser diferenciados dos humanos, e moitos deles conseguiron chegar á Terra de forma ilegal. A misión dos Blade Runners, como Deckard é localizalos e eliminalos antes de que constitúan un perigo. Os replicantes son sumamente intelixentes e a súa capacidade para soportar a dor fainos moi perigosos.

Podedes ver o tráiler da pelicula aquí, e de paso escoitar a incrible banda sonora de Vangelis.

Cinema Paradiso

2008-05-20T00:55:00.003+02:00

Cinema Paradiso es una película italiana dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore. Esta película ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año. Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.
En 2002 salió a la venta una versión en DVD con el montaje del director en una versión de 173 minutos.

Título original : Nuovo Cinema Paradiso
Ficha técnica
Dirección: Giuseppe Tornatore
Producción: Franco CristaldiGiovanna Romagnoli
Guión: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Blasco Giurato
Reparto:
Philippe NoiretSalvatore CascioMarco LeonardiAntonella AttiliJacques PerrinAgnese NanoBrigitte Fosey
Datos y cifras:

País(es): ItaliaFrancia
Año: 1988
Género: Melodrama
Duración: 123 minutos

Aquí podes ver o tráiler da película e a banda sonora de Morricone en directo:

LA VIDA DE LOS OTROS

2008-05-06T14:18:00.003+02:00

Reparto
Ulrich Mühe, Volkmar Kleinert, Hans-Uwe Bauer, Thomas Thieme, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Martina Gedeck, Herbert Knaup, Matthias Brenner
Director
Florian Henckel von Don
Produtor
Max Wiedemann, Quirin Berg
Duración
02:24:00
Ano
2007
Xénero
Drama
País
Alemania
Distribuidora
Alta Films

SINOPSE
O capitán Gerd Wiesler é un oficial extremadamente competente da Stasi, a todopoderosa policía segreda do rexime comunista da antiga República Democrática Alemana. Pero, cando en 1984 se lle encomenda que espíe á parella formada polo prestixioso escritor Georg Dreyman e a popular actriz Christa-Maria Sieland, non sabe ata que punto esa misión vai influir na súa propia vida.