12/31/2008

CENTENARIO DE JAMES STEWART

Y para acabar con los centenarios del año 2008, celebramos el del mítico actor americano James Stewart. Nacido en Pennsilvania, graduado en arquitectura, en contra de la oposición paterna se dedicó al mundo de la interpretación, primero en el teatro y luego en el cine. Los años 30 y, sobre todo, los 40, con su Oscar al mejor actor protagonista por "Historias de Filadelfia", lo terminaron de consagrar como actor. Participó en innumerables películas, donde solía representar papeles de tipo sencillo, honesto, en definitiva, el de "un buen americano".
En la biblioteca disponemos de dos de sus filmes más conocidos :"Que bello es vivir" y "Vive como quieras", ambas del director Frank Capra. También trabajó con Alfred Hictkock, Otto Preminger etc. Murió en California a los 89 años.
Si os apetece saber más sobre este magnífico actor, entrad en el enlace sobre cine clásico que tenemos en esta página de Cinema Paradiso.
Disfrutad siempre del buen cine y recordad que lo bueno no tiene edad.

¡Feliz Año Nuevo!

CENTENARIO DE BETTE DAVIS


En este año 2008 se conmemora el centenario del nacimiento de una mítica actriz estadounidense: Bette Davis. Nacida el 5 de abril de 1908 en Massachusetts , ya de joven se preparó en una Academia de Arte Dramático con la firme intención de convertirse en actriz. En 1929 debuta en el teatro neoyorkino de Broadway . Más tarde la contratarán diversos estudios como la Warner, donde rodó “Peligrosa” y “Jezabel “ con las que ganó sendos Oscars. Una de sus grandes frustraciones fue el no conseguir el papel protagonista en “Lo que el viento se llevó”. Los años 40 significaron la consagración de la actriz con películas como “La carta “o “La loba” , entre otras. Pero uno de los papeles más importantes de toda su carrera es el de Eva al desnudo (1950) por la que fue nuevamente candidata al Oscar, sin llegar a ganarlo. A partir de este momento su carrera entró en declive y se refugió en trabajos para la televisión. Tuvo algunas actuaciones memorables en los años 60 como “¿Qué fue de baby Jane?”. Tras recibir el premio “Donostia” en el Festival de cine de San Sebastián, no logró regresar a su hogar y murió en Francia el 6 de octubre de 1989.

LA PELÍCULA
EVA AL DESNUDO (ALL ABOUT EVE)
Bette Davis fue famosa por sus penetrantes ojos y su carácter intempestivo, con los consiguientes problemas que creaba en los rodajes. Este talante impulsivo encaja perfectamente con el papel de “Margo Channing” que interpreta en Eva al desnudo. Para haceros una idea del argumento, imaginaos la siguiente situación: ¿qué podría hacer una chica pobre, sin contactos, aspirante a actriz , en el Nueva York de los años 50?: no hay programas de “famoseo” en la tele, ni ninguna chica “mona” sale con tanta facilidad como ahora en las revistas del “corazón”, ni en los cotilleos del país. ¿Qué hacer, pues?. Utilizar la inteligencia, una inteligencia muy fina, aunque haya que olvidarse de la ética. En esta película podréis encontrar muchos temas atractivos: el mundo del teatro, con sus conflictos entre actores, directores, críticos teatrales y autores de las obras, el eterno miedo de las mujeres a la vejez y la soledad , los celos, los “ajustes de cuentas” entre amigas…y el ascenso de una “estrella”. Porque eso es justamente lo que se cuenta en la película: “todo acerca de Eva”. El camino a la fama suele tener muchos rincones oscuros, tanto hoy como ayer.
Datos anecdóticos: Marilyn Monroe aparece en uno de sus primeros papeles importantes.
Bette Davis se casaría, tras finalizar la película con su novio en la pantalla.
Espero que os guste.
Ficha del film.
Director: J.L. Mankiewicz
Productor: Darryl F. Zanuck
Nacionalidad: USA , 1950
Música: Alfred Newman
Intérpretes: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Thelma Ritter, Hugh Marlowe, Gary Merrill, Marilyn Monroe.
Ganadora de 6 Oscars: mejor película, mejor director, mejor guión, mejor actor secundario (G.Sanders), mejor vestuario, mejor sonido.
Clasificación: apta para todos los públicos

12/09/2008

ESTA TIERRA ES MÍA (THIS LAND IS MINE)

¡Hola!. De nuevo estoy con vosotros para adentrarnos en el inexplorado y sorprendente mundo del cine en blanco y negro.
Imagino que sabéis que el día 10 de diciembre se celebra el 60º aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos por la Asamblea General de la O.N.U. Esta declaración tiene su base en otras mucho más antiguas, como la elaborada durante la Revolución Francesa en 1789.
Pues bien, la película que hoy os presento trata de este tema, aunque la acción se sitúa en el S. XX.
En el marco de una pequeña ciudad europea invadida por los alemanes durante la 2ª guerra mundial, aparecen los siguientes personajes : un maestro y una maestra de escuela y el director de ésta; la madre del primero y el novio y el hermano de la segunda, todos ellos divididos ante un dilema moral: sobrevivir en unas condiciones muy duras, colaborando con los invasores, o luchar de un modo u otro en la resistencia, utilizando el sabotaje y exponiendo la propia vida en ello. En la película se nos muestran las reacciones humanas más comunes : el miedo, las dudas, la indiferencia, el cinismo....y también la necesidad de enfrentarse al propio miedo, para resucitar el coraje y recobrar la dignidad y poder luchar también con la palabra y la verdad.
Dos escenas, entre las muchas memorables de la película, se quedan en nuestra mente: la censura dictatorial que obliga a arrancar determinadas páginas de los libros de texto de las escuelas y las últimas líneas que lee un profesor en su clase, antes de ser detenido por la Gestapo: “Artículo 1º. “los hombres nacen y permanecen libres e iguales en derechos........"
El reparto es de una calidad excepcional, con actores británicos de la talla de C. Laughton o M. O’Hara, dirigidos por Jean Renoir, hijo del célebre pintor francés.
Está rodada durante la guerra y fue una forma más de combatir la criminal dictadura nazi que, durante un tiempo, amenazó con extenderse por gran parte del mundo. ¡Que la disfrutéis!
Ficha del film
Director: Jean Renoir
Guión : Dudley Nichols
Fotografía: Frank Redman
Música: Lothar Perl
Producción: RKO-Radio Pictures
Intérpretes: Charles Laughton, Maureen O’ Hara, George Sanders, Una O’ Connor
Nacionalidad: U.S.A., 1943
Clasificación: Apta para todos los públicos

12/03/2008

EL GRAN DICTADOR (THE GREAT DICTATOR)

Para empezar esta sección comenzaremos por la 1ª película sonora de Charles Chaplin , más conocido como “Charlot”.
Este londinense nacido a fines del S.XIX, parece que de ascendencia judía, hijo de padre alcohólico, arrastró una vida miserable de niño abandonado. Trabajó en el music-hall en varios teatros de su país hasta que dio el salto a E.E.U.U. Al cabo de un tiempo se convirtió en productor de sus propias películas de cine mudo. Su figura inconfundible de vagabundo romántico con sus zapatones, su sombrero y su bastón cautivó al público de la época.
En 1940, cuando aún E.E.U.U. no había entrado en la 2ª Guerra Mundial,y Europa acababa de hacerlo, rueda El gran dictador. Esta película es un alegato a favor de la libertad y en contra del régimen nazi que Hitler había implantado en gran parte del continente europeo. El dictador “Astolfo Hinkel” y su “colega”, “Nappoloni” (caricatura de Mussolini) son satirizados hasta el extremo, a la vez que se muestra la persecución que padecen los judíos.
Fue una película atrevida en su momento y con un mensaje de justicia y libertad lanzado al mundo durante uno de los peores horrores sufridos en el pasado siglo XX.
Una de las escenas más emblemáticas de la película es la del dictador jugando con un globo terráqueo, que intenta manejar a su antojo, en sus absurdos y criminales delirios de grandeza. Pero no faltan escenas desternillantes de risa como la del “pudding” o la barbería de los dictadores. Lo magistral de este filme, en palabras del director Sidney Lumet, consiste en que es a la vez “tremendamente cómica y enormemente conmovedora”. Como sólo los genios saben hacerlo.
En el enlace que hay en este blog de Cinema Paradiso sobre cine clásico, encontraréis información sobre Chaplin y esta película. En la biblioteca disponemos de la “edición del coleccionista” en D.V.D. : un disco con la película y otro con comentarios .Deseo que os guste: que a la vez os divierta y os haga reflexionar.
Hasta otra ocasión.

APRENDIENDO A CONOCER EL CINE EN BLANCO Y NEGRO

Desde que allá por 1895 los hermanos Lumière pusieron en marcha el primer cinematógrafo han pasado.........nada menos que 113 años: ese maravilloso invento siguió perfeccionándose y llegó a convertirse en un fenómeno de masas: hoy no entenderíamos nuestro tiempo de ocio sin el cine, ya sea proyectado en salas, en DVD, a través de la televisión o de internet.
Ahora bien, ¿qué tipo de películas solemos ver?. Aparte de la temática (de intriga, acción, romántica, comedia, etc) solemos preferir las más actuales, los estrenos, las “últimas”.
Desechamos rápidamente las películas viejas, antiguas, las en “blanco y negro” que suelen echar en la “tele”, a veces, a altas horas de la madrugada. Quizá porque no nos sentimos identificados con la moda y las costumbres que aparecen reflejadas en ellas, porque sólo aceptamos ver las imágenes “a todo color”,y, en definitiva, porque creemos que los temas que tocan están pasados de moda y no nos interesarían en absoluto.
Pues bien, gran error: el buen cine al igual que otras artes, nunca pasa de moda, se hace “clásico” y el criterio para valorarlo no es su “edad”.
¿A quién se le ocurriría afirmar que un edificio románico es de menos valor que otro modernista, simplemente porque es más “viejo”?.
Pues el mismo criterio debemos aplicar para apreciar el buen cine. Porque en él, no lo olvidemos, se cuentan historias, historias que tocan temas que son “eternos” mientras el hombre sea hombre: el amor, el desengaño, la amistad, la libertad, el sufrimiento, la juventud....la vida. ¿De verdad que no interesan estos temas?
Venzamos ese posible rechazo inicial y vayamos más allá de las apariencias. No os perdáis verdaderas obras de arte que tenemos en nuestra biblioteca y que, con el tiempo, iremos aumentando. Os aseguro que no echaréis de menos los colores.Yo,realidad, soy un
Ayudante de rodaje de los Hnos.Lumiére y me propongo guiaros por el maravilloso mundo del cine en blanco y negro. Empezamos.
¡¡SILENCIO!!, ¡¡ CÁMARA, ¡¡ACCIÓN!!

7/04/2008

BLADE RUNNER

Blade Runner, de Ridley Scott
Estados Unidos, 1982 (VOS en castelán) NRM 13 anos
Director: Ridley Scott.
Intérpretes: Harrison Ford, Sean Young.

A acción transcorre no ano 2019 na cidade dos Ánxeles.
A Rick Deckard, un ex policía e experto Blade Runner, encárganlle a misión de perseguir uns replicantes, seres creados mediante enxeñería xenética, chamados Nexus 9, que son utilizados como escravos nas explotacións mineiras de Marte. O problema é que están feitos tan perfectamente que non poden ser diferenciados dos humanos, e moitos deles conseguiron chegar á Terra de forma ilegal. A misión dos Blade Runners, como Deckard é localizalos e eliminalos antes de que constitúan un perigo. Os replicantes son sumamente intelixentes e a súa capacidade para soportar a dor fainos moi perigosos.
Podedes ver o tráiler da pelicula aquí, e de paso escoitar a incrible banda sonora de Vangelis.

5/20/2008

Cinema Paradiso

Cinema Paradiso es una película italiana dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore. Esta película ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año. Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor.
En 2002 salió a la venta una versión en DVD con el montaje del director en una versión de 173 minutos.

Título original : Nuovo Cinema Paradiso
Ficha técnica
Dirección:
Giuseppe Tornatore
Producción: Franco CristaldiGiovanna Romagnoli
Guión: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Blasco Giurato
Reparto:
Philippe NoiretSalvatore CascioMarco LeonardiAntonella AttiliJacques PerrinAgnese NanoBrigitte Fosey
Datos y cifras:

País(es): ItaliaFrancia
Año: 1988
Género: Melodrama
Duración: 123 minutos
Aquí podes ver o tráiler da película e a banda sonora de Morricone en directo:

5/06/2008

LA VIDA DE LOS OTROS


Reparto
Ulrich Mühe, Volkmar Kleinert, Hans-Uwe Bauer, Thomas Thieme, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Martina Gedeck, Herbert Knaup, Matthias Brenner
Director
Florian Henckel von Don
Produtor
Max Wiedemann, Quirin Berg
Duración
02:24:00
Ano
2007
Xénero
Drama
País
Alemania
Distribuidora
Alta Films

SINOPSE
O capitán Gerd Wiesler é un oficial extremadamente competente da Stasi, a todopoderosa policía segreda do rexime comunista da antiga República Democrática Alemana. Pero, cando en 1984 se lle encomenda que espíe á parella formada polo prestixioso escritor Georg Dreyman e a popular actriz Christa-Maria Sieland, non sabe ata que punto esa misión vai influir na súa propia vida.