7/19/2010

CABALLERO SIN ESPADA. EXISTEN OS PERSONAXES DE FRANK CAPRA?

Aínda que xa metidos no verán , nunca é tarde para recomendar unha boa película, e se esta leva o “selo” de F. Capra, a calidade está garantida . Caballero sin espada, en inglés Mr. Smith goes to Washington, está filmada en 1939, con James Stewart no papel protagonista. Trátase da historia dun xoven e inxenuo monitor de boys-scouts, que é proposto como senador por unha serie de personaxes poderosos, seguros de que este se comportará coma un “home de palla” fácilmente manexable, a fin de conquerir os seus turbios propósitos. Jefferson Smith, fillo dun avogado que perdera a vida na defensa dos máis humildes, chega a Whasingthon, onde queda abraiado pola magnificencia da cidade . Pero decátase rápidamente do que queren facer con el: utilizalo para aprobar unha lei que vai en contra dos seus principios, á vez que beneficia a intereses de escuros personaxes. Coa axuda dunha secretaria do senado, loita con todas as súas forzas na cámara parlamentaria para defender a causa xusta nunha batalla desigual, na que o insignificante Mr. Smith, ten todas as de perder. Ao final, gaña a xustiza e o heroe Smith, ve recoñecidos os seus dereitos e os dos cidadáns aos que representa.
Frank Capra, emigrante italiano, nado en Sicilia, é considerado por moitos críticos como realizador de bos filmes, pero un pouco “edulcorados”, con un “happy end” que simbolizaría o agradecemento do bo emigrante á “terra prometida”. É certo que as películas de Capra “acaban ben”, e resaltan os valores da bondade e liberdade , pero isto non quere dicir que a vida de Capra fose un “camiño de rosas”, nin que sempre se atopase cos seus encomiables personaxes de ficción na vida real.
Non. A vida é dura, tamén en América e de certo que o foi para o autor de “Qué bello es vivir”. En Caballero sin espada (rodada en 1939, en que a meirande parte de Europa sucumbía ós totalitarismos) o chamado “soño americano” está patente como nunca, na loubanza das institucións políticas. Porque Capra entende que, con todas as limitacións de calquer sistema democrático, o parlamento e a liberdade de prensa serven, para que cualquer descoñecido e insignificante “Smith” poida facer realidade ese soño universal que os homes de ben ansían desde sempre: que todos os seres humanos sexan iguais ante a lei e teñan dereito a reivindicar xustiza, indepedentemente do seu sexo, condición social, raza, crenza ou ideoloxía. De non se respetar este dereito, estaríamos nun réxime totalitario.
En canto a si existen na vida real eses personaxes típicos das suas películas, con coraxe, desinterese e altruismo …..qué dicir?. Cada cal que faga a súa conta….. e o máis probable é que resulte pouco alentadora….Pero, como as meigas, habelos, hainos. Están misturados co resto da xente, non teñen ningunha etiqueta que os identifique, pero…..están cando teñen que estar. En realidade tod@s podemos nos converter nun personaxe de Frank Capra cando perdemos o medo ao soberbio, á persoa que sabemos que abusa, ao manipulador, ao totalitario, e cando, por diante dos nosos intereses, antepoñemos o sentido da dignidade e da xustiza .
Gracias, Frank Capra, por nos deixar estas películas que nos lembran que nunca podemos baixar a garda ante esas persoas con atractiva máscara, pero que agochan tras dela unha faciana indigna. Que non nos enganen e que @s saibamos descubrir a tempo!!. Disfrutade da película e feliz verán !!
FICHA CINEMATOGRÁFICA
Mr. Smith Goes to Washington
Título
El señor Smith va a Washington / Caballero sin espada
Ficha técnica
Dirección
Frank Capra
Producción
Frank Capra
Guión
Historia:Lewis R. FosterGuión:Sidney Buchman
Música
Dimitri Tiomkin
Fotografía
Joseph Walker
Montaje
Al ClarkGene Havlick
Reparto
Jean ArthurJames StewartClaude RainsEdward ArnoldGuy KibbeeCharles LaneThomas Mitchell
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
1939
Duración
129 minutos
Compañías
Productora
Columbia Pictures

4/29/2010

30 ANOS SEN HITCHCOCK


O 29 de abril fixo 30 anos do pasamento de Alfred Hitchcock, un dos máis grandes directores cinematográficos. Nado en Inglaterra, recibiu unha estrita educación que provocou nel unha serie de complexos e a súa proverbial timidez. Traballa en Londres no mundo do cine, chegando a realizar as súas propias películas, primeiro mudas e logo, faladas. En 1940 da o salto a E.E.U.U. onde roda unha obra maestra, Rebeca, baseada nunha novela de Daphne du Mourier. Non consegue o Oscar, ao que é nominado, pero desde entón, comeza unha carreira imparable de éxitos Sospecha,La sombra de una duda, Encadenados etc.
Os anos 50 estiveron enchidos de grandes títulos como Crimen perfecto, La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón (os 3 filmes protagonizados por Grace Kelly, a súa actriz "fetiche") e moitos otros como Psicosis, película de terror debaixo presuposto que resoltou ser a máis taquilleira. Unha das súas "manías" consistía en aparecer nos seus propios filmes como figurante, realizando así os seus famosos "cameos" que se converteron nun selo de identidade das súas obras.En 1968 recibe un Óscar honorífico, sendo considerado na historia do cine como o maestro do suspense, pola intriga e emoción que sabía imprimir ás súas películas.
En 1976 roda La trama, a súa última película. Morre en Los Angeles o 29 de abril de 1980.


Fotograma de "La ventana indiscreta" con J.Stewart e G.Kelly

3/17/2010

LA GUERRA DE PAPÁ


Argumento basado en la novela El príncipe destronado, de Miguel Delibes. Se trata de la historia de una familia acomodada, vista a través de los ojos de Quico, un niño de cuatro años. Se siente “destronado” por su nueva hermana y hará toda clase de diabluras para recuperar la atención de sus padres. La historia de los personajes se entrecruza: la madre; un padre autoritario que participó, y ganó, la guerra civil (“la guerra de papá”); los hermanos; la criada; el novio, destinado como soldado a África; la vecina de enfrente; el chico de la tienda...
FICHA TÉCNICA:
AÑO: 1977
DURACIÓN: 96 min.
DIRECTOR: Antonio Mercero
GUIÓN: Horacio Valcárcel, Antonio Mercero. Novela: Miguel Delibes
FOTOGRAFÍA: Manuel Rojas
REPARTO: Lolo García, Teresa Gimpera, Héctor Alterio, Rosario García Ortega, Queta Claver, Vicente Parra.

3/16/2010

LOS SANTOS INOCENTES


Basada en la novela homónima de M. Delibes. Ambientada en los años 60, en el cortijo de una familia aristócrata y franquista, una familia de campesinos formada por Paco y Régula y sus tres hijos, viven en una humilde casa al servicio de los señores del cortijo, trabajando, obedeciendo y soportando humillaciones sin ninguna queja.
Su única aspiración es que sus hijos estudien para abandonar la vida que llevan. Charito, su hija menor, a la que llaman la niña chica, es retrasada mental y permanece siempre en una cuna. A la familia pronto se suma Azarías, hermano de Régula, al ser despedido de su trabajo en otro cortijo cercano. Azarías es un inocente con dificultad de expresión y retraso mental, cuya única preocupación es la cría de una pequeña grajilla, su milana bonita.
La vida en el cortijo sigue la misma rutina de siempre, unos mandan y otros obedecen; acontecimientos familiares, cacerías y fiestas se suceden en la Casa Grande. En una de estas cacerías, el señorito Iván mata con su escopeta al pájaro de Azarías, lo que provoca una respuesta brutal por parte de éste.
FICHA TÉCNICA:
AÑO: 1984
DURACIÓN: 107 min.
DIRECCIÓN: M. Camus
GUIÓN: Mario Camus, Antonio Larreta, Manuel Matji (Novela: Miguel Delibes)
MÚSICA: Antón García Abril
FOTOGRAFÍA: Hans Burmann
REPARTO: Alfredo Landa, Paco Rabal, Juan Diego, Terele Pávez, Belén Ballesteros.

3/08/2010

LAS MUJERES DE VERDAD TIENEN CURVAS


Ana tiene 18 años y un brillante futuro. Está a punto de acabar los estudios de secundaria y ha conocido a un chico al que le gusta tal como es. Ella es la primera de su familia que puede atreverse a soñar con ir a la Universidad, pero su modesta educación en un barrio del Este de Los Ángeles y la lealtad que siente por su familia la retienen. Carmen, su madre, trabaja en un taller de costura. Ha tenido una vida muy dura y pone todas sus esperanzas en Ana para que ésta le dé los nietos que ella cree merecer. El trabajo se amontona en el taller de costura y Ana les echa una mano para terminar un pedido de vestidos. Se indignará ante el trabajo que requieren esos vestidos tan elegantes que ellas nunca podrán llevar, y enseñará a sus compañeras de taller a querer sus cuerpos opulentos y a apreciar todo lo que les hace diferentes. Cuando acaban el último vestido, Ana estará dispuesta a encarar su futuro.
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Patricia Cardoso
Guión: Josefina Lopez y George LaVoo
Producción: George La Voo Effie T. Brown
Duración: 90 min.
Año de producción: 2002
Reparto: América Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George López, Brian Sites.

ERIN BROCKOVICH


Basada en una historia real. Cuenta la historia de Erin Brockovich, una madre soltera con un carácter poco convencional, que tiene dificultades para encontrar un empleo. En cierto momento sufre un accidente automovilístico y demanda al culpable. Después de haber perdido la demanda, decide pedir trabajo a su abogado, ya que considera que éste tiene una deuda con ella por no haber ganado su caso. En el desarrollo de su puesto descubre por casualidad que se está tratando de encubrir un fraude de contaminación de agua, el cual está causando enfermedades mortales a las personas cercanas a la comunidad.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Steven Soderbergh
Guión: Susannah Grant
Producción: Estudios Universal
Duración: 130 min
Nacionalidad: Estados Unidos
Año de Producción: 2000
Reparto: Julia Roberts (Erin Brockovich), David Brisbin (Dr. Jaffe), Dawn Didawick (Rosalind), Albert Finney (Ed Masry), Valente Rodriguez (Donald), Conchata Ferrell (Brenda), George Rocky Sullivan (juez de Los Angeles), Pat Skipper (abogado defensor), Irene Olga López (Sra. Morales), Emily y Julie Marks (Beth Brockovich) Scotty Leavenworth (Matthew Brockovich),Erin Brockovich-Ellis (Julia, la camarera)

LOS PUENTES DE MADISON


Baseada na novela Los puentes de Madison County, de Robert James Waller. Los puentes de Madison xa é un clásico moderno. Francesca vive no solitario condado de Madison coa única misión de cuidar ao seu home e aos seus fillos. Sen embargo, a chegada dun fotógrafo de National Geografic alterará os seus planes e lle fará abrir os ollos: deixouse levar pola rutina, e desperdiciou moitos anos da súa vida. Este encontro fará que nela afloren sentimentos escondidos que entrarán en conflito coa persoa que foi ata o momento. Quizá o destino lle dea outra oportunidade.

FICHA TÉCNICA:

Director: Clint Eastwood
Ano:1995
Reparto: Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak
Duración: 135 min..
Guión: R. Richard LaGravenese
Música: L. Niehaus, C. Eastwood
Fotografía: J. N. Green

3/07/2010

EL DIARIO DE BRIDGET JONES

Película británica do 2001, baseada na novela do mesmo nome, escrita por Helen Fielding. A secuela, Bridget Jones: Al borde de la razón, estreouse en 2004. Bridget Jones é unha trintañeira solteira, que traballa nunha editorial e ve como as súas noites pasan solitarias xunto ó seu sofá, ó seu televisor, a súa bebida, os seus cigarrillos e os seus kilos de máis. Ten poucas ambicións: só quere perder peso e atopar o amor verdadeiro. Como propósito de Aninovo, decide comezar a controlar a súa vida e empezar a escribir o seu diario, no que reflexar os seus sentimentos, consellos, miserias e alegrías. Ainda que os seus amigos lle ofrecen inútilmente todo tipo de consellos en contra, Bridget atópase pronto divididda entre dous homes. Por un lado, o seu xefe, encantador e sexi pero peligroso, e un vello amigo da familia, que aparece nun principio reservado e aburrido pero que acaba revelando a súa verdadeira personalidade.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Sharon Maguire.
Paises: Francia / Reino Unido / USA.
Guión: Helen Fielding, Richard Curtis y Andrew Davis; baseado na novela de Helen Fielding.
Producción: Tim Bevan y Eric Fellner.
Producción executiva: Helen Fielding.
Música: Patrick Doyle.
Fotografía: Stuart Dryburgh.
Montaxe: Martin Walsh.
Diseño de producción: Gemma Jackson.
Dirección artística: Paul Cross y David Warren.
Vestuario: Rachael Fleming.
Decorados: ShirleyLixenberg.
Intérpretes: Renée Zellweger (Bridget Jones), Colin Firth (Mark Darcy), Hugh Grant (Daniel Cleaver), Jim Broadbent (pai de Bridget), Gemma Jones (madre de Bridget), Shirley Henderson (Jude), James Callis (Tom), Embeth Davidtz (Natasha), Salman Rushdie (él mesmo), Julian Barnes (él mesmo), Jeffrey Archer (él mesmo).
Duración: 98 min.

3/06/2010

QUIERO SER COMO BECKHAM


Jessminder es una adolescente hindú, que vive en el seno de una familia tradicional en un barrio residencial londinense. A la protagonista lo que más le gusta es jugar al fútbol, y sueña con parecerse a su ídolo, David Beckham. Pero su familia tiene otros planes para ella, quieren que siga los pasos de su hermana y se case con un chico hindú de buena familia. Un día, jugando al fútbol en un parque, Jessminder conoce a Jules, una chica inglesa, que le propone que juegue con ella en su equipo. A partir de este momento Jessminder conocerá un mundo muy distinto al que ella estaba acostumbrada, jugando al fútbol con sus compañeras, saliendo por las noches y enamorándose por primera vez. Pero tendrá que elegir entre seguir sus sueños o resignarse a seguir con la vida que sus padres han diseñado para ella. Se trata de una película que habla de temas tan importantes como la igualdad entre sexos y razas, que nos permite ver cómo dos mujeres, independientemente de la raza y la cultura, afrontan la vida con los mismos problemas y las mismas ilusiones.
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Gurinder Chadha
Producción: Paul Mayeda
Guión: Gurinder Chadha, Paul Mayeda, Guljit Bindra
Dir. Fotografía: Jon Ling
Banda sonora : Melanie Crisholm, Craig Pruess, Bally Sagoo
Intérpretes:
· Parminder Nagra: Jesminder "Jess" Bhamra
· Keira Knightley: Juliett "Jules" Paxton
· Jonathan Rhys-Mayers: Joe

2/22/2010

VOLUNTAD DE HIERRO


Will Stoneman, un xoven prometedor, vese obrigado polas circunstancias a participar nunha carreira de trineos de 800km para gañar o premio en metálico de 10.000 dólares e poder salvar a granxa dos seus pais. En contra de todos os pronósticos, Will vai pouco a pouco conseguindo superar as etapas da carreira loitando contra os elementos e o resto de competidores que non llo poñerán nada fácil.
FICHA TÉCNICA
Ano: 1994
Directores: Charles Haid, Patrick Palmer
Reparto: Mackenzie Astin, Kevin Spacey, David Ogden Stiers, August Schellenberg
País: USA
Duración: 109 min.
Xénero: aventuras e acción
Trailer:
(Adrián Prieto de Dios, 1º ESO D)

2/20/2010

ORGULLO Y PREJUICIO


Película baseada na novela homónima de Jane Austen. Trátase dunha historia de amor e malentendidos que ten lugar na clasista Inglaterra de finais do s. XVIII. As cinco irmás Bennet foron educadas pola sua nai co único propósito na vida de atopar marido. Pero Elizabeth, unha delas, intelixente e con carácter, desexa unha vida con perspectivas máis amplas. Cando coñece ao atractivo e snob Mr. Dancy, desátase a tormenta e os seus sentimentos quedan divididos entre amor, orgullo e perxuízo.


FICHA TÉCNICA

Dirección: Joe Wright
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster
Guión: Deborah Moggach
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Roman Osin
Montaxe: Paul TothillVestuario: Jacqueline Durran
Reparto: Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Talulah Riley, Rosamund Pike, Jena Malone, Carey Mulligan, Donald Sutherland, Brenda Blethyn
País: Reino Unido
Ano: 2005
Duración: 127 min.

LOVE ACTUALLY


Love Actually es la abreviatura de “Love Actually is all around” y éste es precisamente el argumento de la película: en cualquier sitio al que mires el amor es la fuerza impulsora de la vida de las personas. Se trata de varias películas románticas en una. Ambientada en el Londres contemporáneo durante los dos meses anteriores a la Fiestas de Navidad, entrelaza una serie de historias divertidas y conmovedoras. Desde el nuevo primer ministro, que se enamora de un miembro de su gabinete a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street, a un escritor que escapa al sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago. Pasando por una mujer felizmente casada que sospecha que está perdiendo a su marido o una ejecutiva que se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada. Los amores y las vidas de todos estos londinenses se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.

FICHA TÉCNICA
Dirección: Richard Curtis
Producción: Duncan Kenworthy, Tim Bevan, Eric Fellner
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Michael Coulter
Montaje: Nick Moore
Vestuario: Joanna Johnston
Reparto: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Alan Rickman, Keira Knightley, Rowan Atkinson
País: Reino Unido
Año: 2003

2/18/2010

SHAKESPEARE IN LOVE


En esta película dramática, con toques de humor, William Shakespeare está retratado como un joven dramaturgo, con escasez de dinero,con problemas con las mujeres y con bloqueos mentales a la hora de escribir. Necesita desesperadamente un amor que le inspire para seguir escribiendo. Recuperará la inspiración gracias a un romance clandestino con la hermosa Lady Viola, quien guarda en secreto el estar prometida a otro hombre. Además, para interpretar al protagonista de la próxima obra teatral de Shakespeare, Lady Viola se hace pasar por un hombre.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Jhon Madden
Guión Marc Norman
Producción: Cooper, Gigliotti e Goldstein
Música: S. Warbeck
Vestuario: S.Powell, H.Cornejo
Reparto: Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Colin Firth, Judi Dench
Año: 1998
Duración: 137 m.

2/17/2010

CYRANO DE BERGERAC

Película inspirada en la obra de teatro del mismo nombre de Edmond Rostand. En ella, Gérard Depardieu interpreta el papel de Cyrano, fanfarrón, de genio vivo, ingenioso e irónico, noble y orgulloso. Se trata de un poeta y espadachín que esconde una herida: un agudo sentido del ridículo, al no considerarse físicamente agraciado. Todo ello le provoca una susceptibilidad que le impide conquistar el amor de la bella y delicada Roxana. Sin embargo, ya que su amada quiere a otro, Cyrano se enfrentará a una cruel tortura y ayudará a su rival escribiendo por él cartas de amor para conquistar a Roxana. Se trata de una bella historia de amor no correspondido, enmarcada en la sociedad parisiense y las guerras francesas de su tiempo. Una historia clásica de pasión, idealismo y heroísmo.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Jean-Paul Rappeneau
Producción: René Cleitman, Michel Seydoux
Guión: Jean-Claude Carrière, Jean-Paul Rappeneau
Música: Jean-Claude Petit
Sonido: Pierre Gamet, Dominique Hennequin
Fotografía: Pierre Lhomme
Montaje: Noëlle Boisson
Reparto: Gérard Depardieu, Anne Brochet, Vincent Pérez, Jacques Weber, Roland Bertin

2/08/2010

KATYN

Coma en todas as guerras, a 2ª Guerra Mundial foi pródiga en violacións de dereitos humanos , pero neste filme lémbrase a historia dunha masacre silenciada e vergonzante, perpetrada contra o pobo polaco. No ano 1940, 22000 oficiais polacos foron asasinadas polas tropas soviéticas. Stalin tratou de agochar o terrible suceso atribuíndollo aos nazis. Pero os países aliados (Francia, Inglaterra...) coñecían a verdade que non lles interesaba difundir: daquela os sovíéticos eran os seus aliados: e miraron cara a outro lado. Só moito máis tarde, a verdade saiu á luz. O director da película, Andrej Wajda, é fillo dun dos militares vítimas do crime. A historia de Polonia no século XX, é por desgraza, a dun pobo atenazado entre os inimigos orientais, os soviéticos e os nazis.
Katyn foi candidata ao Oscar á mellor película estranxeira. Seguindo como fío condutor o diario dun oficial, podemos apreciar todo o sufrimento do heroico pobo polaco. Ogallá que non o haxa que lembrar nunca máis.

Ficha técnica
Ano de produción: 2007
País: Polonia
Direción: Andrzej Wajda
Intérpretes: Artur Zmijewski, Maja Ostaszewska, Andrzej Chyra, Danuta Stenka, Jan Englert, Magdalena Cielecka, Agnieszka Glinska
Guión: Andrzej Mularczyk, Wladyslaw Pasikowski, Andrzej Wajda
Música: Krzysztof Penderecki
Fotografía: Pawel Edelman
Distribúe en Cine: Karma Films
Duración: 118 min.
Público axeitado: Xóvenes

2/03/2010

“Johnny colleu o seu fusil”, de Dalton Trumbo

- Ano: 1971
- Director: Dalton Trumbo
- Guión: Dalton Trumbo
- Xénero: Drama
-Sinopse: O último día da I Guerra Mundial, Joe resulta gravemente ferido. No hospital, sen brazos, nin pernas, sen poder ver, nin alimentarse normalmente, recibe a mellor atención médica. Só a súa consciencia funciona, o que lle permite enfrentarse ao horror no que se convertiu a súa vida. O xove comeza a reflexionar sobre a súa existencia, pero sobre todo pensa na súa enfermeira, que consegue que el poida comunicarse. Gradualmente, vaise consolidando un grande amor entre ambos.
Unha película sobrecolledora, durísima, que incita á reflexión sobre dous temas básicos: por unha banda, conforma un firme alegato antibelicista, mentres que, por outra, expón de xeito claro o tema da eutanasia.
No seguinte enlace podedes ver o videoclip subtitulado ao castelán de “One”, de Metallica, canción baseada nesta película, cuxo vídeo contén esceas moi significativas da mesma. Agardamos que vos guste. http://www.youtube.com/watch?v=Us9XV7ML2J4
Lucía Mato Gómez, 1º BAC A, Antropoloxía

1/27/2010

VENCEDORES O VENCIDOS

¡Feliz año y curso nuevo!. Otra vez el Ayudante de rodaje de los Hnos Lumiére os presenta una película de las que dejan huella, relacionada con la celebración del 30 de enero, Día de la Paz.
El título original es El proceso de Nuremberg ya que el filme hace una recreación de jueces y fiscales alemanes que , de una manera u otra, colaboraron con el nazismo, procesados por jueces norteamericanos. El plantel de actores es espectacular: Spencer Tracy, Marlene Dietrich, Maximilliam Schell, Burt Lancaster, Judy Garland ...es decir, las grandes estrellas de cine de los años 50, la década dorada del cine norteamericano.
En la película se mezclan las dudas del juez presidente, con los intentos de una aristócrata alemana de demostrarle que los alemanes no son unos criminales, la combatividad del fiscal y la vehemencia del abogado defensor. Los testimonios más conmovedores son los de una mujer alemana , víctima de una falsa acusación y el de un militante comunista que fue sometido involuntariamente a una esterilización: sólo por ver la interpretación de este papel por el actor Montgomery Clift (con el que ganó un Oscar al mejor actor secundario), merece la pena ver la película.
En realidad esta película nos enseña que no hay vencedores ni vencidos: ambos son seres dolientes con heridas profundas, que, posiblemente, nunca cicatricen.
Ficha técnica
Título original: The Judgment at Nuremberg
País: E.E.U.U.
Año: 1961
Género: Drama histórico
Director: Stanley Kramer
Productor: S.Kramer y P.Langner
Dirección artística: George Milo
Guión: Abby Mann
Música: Ernest Gold
Fotografía: Ernest Laszlo
Reparto: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Judy Garland, Montgomery Clift, Maximiliam Schell
Distribución: United Artist (cine), Metro-Goldwyn-Meyer (DVD)
Clasificación: mayores de 13 años
Ayudante de rodaje de los Hnos Lumiérè

12/09/2009

DIA DE LOS DERECHOS HUMANOS. LOS GRITOS DEL SILENCIO


Coincidiendo con la celebración del 10 de diciembre (Día de los Derechos Humanos), presentamos esta película que cuenta una escalofriante historia real, y, a la vez , una historia de amistad, ambientada en la Guerra Civil de Camboya, que tuvo lugar en la década de los años 70 y estuvo relacionada con la del Vietnam. En este escenario se hallan los dos protagonistas: un periodista del New York Times , Sydney Schamberg y su colaborador e intérprete camboyano, Dith Pran Cuando parecía que el conflicto asiático estaba finalizando, un bombardeo inesperado de E.E.U.U. sobre territorio camboyano, da un vuelco a la situación y los llamados “Jemeres Rojos” se harán los dueños del país, al que someterán a una dictadura criminal y despiadada. Los occidentales pueden huir en un primer momento, pero no los camboyanos. Esto separa, irremediablemente el destino de los dos compañeros. Mientras el primero regresa a su país, su intérprete es hecho prisionero e internado en los campos de trabajo y reeducación de la nueva dictadura: allí soportará todo tipo de torturas y humillaciones físicas y psíquicas, víctima de la nueva “ley” que imponen los jemeres: una nueva “era” de violencia irracional, donde los valores son la fuerza bruta y la aversión a todo lo extranjero: el odio es ensalzado, la compasión se identifica con la debilidad y en esta doctrina se educa a los niños, “los jóvenes camaradas”. Bajo la dirección de Pol Pot , su principal líder, durante los 4 años que duró su régimen, (de 1975 a 1979) desaparecieron entre 2 y 3 millones de personas, actos que están siendo juzgados en la actualidad por un tribunal por "Crímenes contra la Humanidad".

Pero en la película también hay un “ajuste de cuentas” con E.E.U.U. , que bombardeó Camboya sin darlo a conocer a la opinión pública . "Syd", el periodista americano ( que ganaría el Premio Pullitzer por sus artículos sobre la guerra), denuncia a quienes decidieron el bombardeo, que sopesaron muchos factores: políticos, estratégicos.... lo único que no tuvieron en cuenta fue al pueblo camboyano, que quedó al margen de las decisiones , pero que las pagó caras y sufrió por ellas. Durante muchos años se prolongó el sufrimiento de los campos de refugiados cerca de la frontera de Tailandia, llenos de niños huérfanos, mutilados de guerra y supervivientes de los campos del horror.

Para el director del filme, Roland Joffé , esta es, fundamentalmente, una historia de amistad entre dos hombres con destinos opuestos, marcados por su origen. Uno, privilegiado por su pasaporte, el otro, no. Uno atormentado por su responsabilidad en la suerte de su amigo, el otro, una persona generosa, sencilla y a la vez, extraordinaria, que lucha sin desfallecer y no se olvida de la piedad, ni ante sus enemigos.

En este 10 de diciembre, recordamos que, pese a todo, las personas tienen una dignidad inalienable, sólo, por el hecho de serlo; tengan el pasaporte, raza, sexo, religión o ideología que tengan. Y los verdugos de estos seres inocentes, esos, sí que han perdido, quizás ya para siempre, a través de sus actos, su dignidad.
Ficha técnica

Premios
OscarMejor actor de reparto - Haing S. Ngor
OscarMejor fotografía - Chris Menges
OscarMejor edición: - Jim Clark
Clasificación
Mayores de 14 años

11/26/2009

25-XI. VIOLENCIA DE XENERO NO CINE CLASICO

Unha secuencia de maltrato que ficou grabada na retina de todos os amantes do cine.
“Gilda” (1946), film dirigido por Charles Vidor y coprotagonizado por Glenn Ford y Rita Hayworth. Se trata de una de las grandes películas del cine negro.
En el trasfondo de este filme está la vida como apuesta, en el doble sentido del riesgo que se asume en el juego y en la confianza en el futuro.
De la mano de “Gilda”, Rita Hayworth se convertiría en mito erotico y objeto de deseo del público masculino.
Por su parte, Glenn Ford se atrevió a pegar a Gilda y eso nunca lo ha olvidado el espectador. No importó que luego y antes hiciera memorables interpretaciones. Nunca sería recordado como vaquero, ni gángster, ni político. Ese fue su castigo: jamás pudo huir de su personaje Johnny Farrell, quien propinó la bofetada más famosa de la historia del cine.

LOS CHICOS DEL CORO

La película que presentamos obtuvo, hace pocos años, el reconocimiento de la crítica internacional : nos habla de un reformatorio situado en la Francia de la posguerra , que acoge a alumnos "problemáticos" , en el cual, el sistema "educativo" ("acción-reacción") constituye un modo de crueldad , que bajo la dirección de un individuo sin escrúpulos , padecen los niños allí internados. Hasta que un día gris de invierno, aparece un personaje insospechado : un nuevo vigilante, totalmente diferente a los adultos que han pasado por aquel lugar, el cual con mucha paciencia con los chicos y tacto con el director, logra pequeñas victorias en aquel panorama desolador e ilusiona y motiva a los internos mediante....la música: la creación de un coro , logra crear lazos de complicidad entre ellos y, a un alumno ,en concreto, Morange, le cambiará la vida para siempre. No es sólo una película para disfrutar de la música (que también) : os entretendrá gracias a las distintas peripecias de los chicos, de un guión original extraordinario y de un final , a la vez insospechado y gratificante. De un modo sencillo, nos recuerda que "la esperanza es lo último que se pierde". Hasta en los lugares que parecen más privados de ella. ¡No os la perdáis!
Ficha artistica
Titulo original: Les choristes
Reparto
Gérard JugnotJean-Baptiste MaunierFrançois BerléandJacques Perrin

Director: Christophe Barratier
Pais: Francia
Año: 2004
Musica
Bruno Coulais
Guión
Christophe Barratier, Philippe Lopes-Curval

Producción
Arthur CohnJacques PerrinGérard Jugnot

Clasificacion: todos los publicos

10/30/2009

UN CADÁVER A LOS POSTRES

Os presentamos una divertida comedia policíaca: el multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco mayores detectives de la historia: Sidney Wang de China, Dick Charleston de Nueva York, Jessica Marbles de Inglaterra, Milo Perrier de Bélgica y Sam Diamond de San Francisco. Son recibidos por un mayordomo ciego y un ama de llaves sordomuda. En la cena ,Twain les explica el motivo de su reunión: a medianoche se producirá un asesinato y aquel que lo resuelva se llevará un millón de dólares. Es una película alocada y desternillante que parodia el género policíaco. En concreto los detectives parodiados son Nick y Nora Charles, Hercules Poirot, Charlie Chan, Philip Marlowe y Jessica Marple. El verdadero escritor norteamericano Truman Capote ( autor de "A sangre fría") aparece en una de sus escasas intervenciones ante la cámara, interpretando al anfitrión. La participación de famosos actores como David Niven, Maggie Smith o Peter Falk, junto con un ingenioso guión, es una burla cariñosa de las novelas y películas de detectives. Entretenimiento y risas garantizadas.
TITULO ORIGINAL
Murder by Death
AÑO
1976
DURACIÓN
94 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
U.S.A.
DIRECTOR
Robert Moore
GUIÓN
Neil Simon
MÚSICA
Dave Grusin
FOTOGRAFÍA
David M. Walsh
REPARTO
Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Peter Falk, Eileen Brennan, Truman Capote, James Coco, Elsa Lanchester, Nancy Walker, Estelle Winwood, James Cromwell
PRODUCTORA
Columbia Pictures
GÉNERO Y CRÍTICA
Comedia. Policiaca
CLASIFICACION
Para todos los públicos

10/02/2009

CUENTA CONMIGO (STAND BY ME)

¡Hola!. ¿Qué tal de vacaciones? La película que os presentamos al comienzo de este curso trata de una aventura muy especial , protagonizada por cuatro adolescentes, precisamente al final del verano, ambientada en los años 50, en los alrededores de un pequeño pueblo de Oregón (E.E.U.U.) basada en un relato de Stephen King (The Body). Los cuatro forman una pandilla compenetrada que deciden vivir una experiencia conjunta :escaparse de sus casas en busca de un cadáver que la policía aún no ha encontrado y así poder salir como héroes en la televisión. Durante el recorrido, vamos conociendo la personalidad de cada uno de los muchachos : sus ilusiones, sus miedos, sus traumas y , por encima de todo, su sentido de la solidaridad. La película utiliza el recurso de la narración retrospectiva, en la figura de uno de los participantes de la aventura, que es el narrador de la historia, ya adulto. El título y la banda sonora están tomados de la magnífica y exitosa canción stand by me interpretada por Ben E. King , que aparece en uno de los "extras" del D.V.D.
La frase de inicio del filme es : "nunca he vuelto a tener tan buenos amigos, como los que tuve cuando era niño. ¿Los tuvo alguien?" Lachance, el niño, ya adulto que hace estas reflexiones también afirma : "Los amigos entran y salen de nuestras vidas como camareros en un restaurante".
Una película que te entretendrá, emocionará y te hará vibrar con su stand by me : cuenta conmigo. Una frase que necesitamos oír en cualquier etapa de nuestra vida.
Ficha cinemátográfica
Dirección
Duración
89 minutos

Clasificación: mayores de 14 años


7/15/2009

VACACIONES EN ROMA (ROMAN HOLIDAY)

¡Hola!. Después del duro ( o menos duro) curso escolar llegan ¡¡¡¡¡¡ LAS VACACIONES !!!!!!!
Y si pueden ser en Roma, mejor que mejor. Os presento una película clásica de los años cincuenta que lanzó al estrellato a una jovencísima Audrey Hepburn por la que consiguió su primer y último Óscar de la Academia en su primer papel protagonista. La película, dirigida por uno de los grandes directores de Hollywood, William Wyler, nos cuenta la historia de una joven princesa estresada y deprimida por sus obligaciones de Estado durante una gira europea. Una noche decide escaparse del palacio y salir "al mundo real": quiere disfrutar de la vida como una persona "normal", pasear por las calles sin ser reconocida, ir a una verbena nocturna....todo ello lo hará de la mano de un atractivo americano que resulta ser.......un periodista de noticias de sociedad, con necesidad de una buen exclusiva. La película tiene momentos brillantes como el de "la boca de la verdad", el paseo en moto o el accidentado baile nocturno. La dulzura e ingenuidad de Audrey armoniza con el encanto del ¿supuesto? "gentleman" americano. Os animo a disfrutar de esta encantadora película que aúna humor y ternura y del virtual paseo por la Ciudad Eterna. ¡Hasta el curso que viene!
Dirección
William Wyler
Producción
Robert WylerWilliam Wyler
Guión
Dalton Trumbo
Música
Georges Auric
Fotografía
Henri AlekanFranz Planer
Vestuario
Edith Head
Reparto
Gregory PeckAudrey HepburnEddie AlbertHartley PowerHarcourt WilliamsMargaret Rawlings
Estados Unidos
Año
1953
Clasificación: para todos los públicos
Ayudante rodaje de los Hnos. Lumiére



TOMATES VERDES FRITOS (FRIED GREEN TOMATOES)

Coa chegada das vacacións, ven á memoria unha película que transcorre en períodos estivais, no sur dos E.E.U.U: Tomates verdes fritos. Este filme trata de dúas historias, unha situada no pasado; unha historia de amizade, xustiza e lealdade, co tema do racismo ao fondo: amizade entre dúas mulleres fortes (logo dunha traxedia inicial) , afecto e fidelidade entre persoas por riba da súa raza e xustiza final. Polo medio desenvólvese a segunda historia, no presente: a transformación que experimenta unha sufrida esposa, invisible para o seu marido, grazas ao trato cunha velliña moi especial que coñece nunha residencia de xeito fortuito. Ela esperteralle as gañas de vivir e de saír do seu estancamento vital. A rebeldía que caracteriza a todos os personaxes femininos co fin de loitar por un mundo mellor e máis xusto, onde as mulleres e as persoas diferentes non sexan maltratadas de ningún xeito , é o fío conductor do relato. As actrices ( a veterana Jessica Tandy, Kathy Bates e Mary Stuart Masterson) están magníficas. A saudade dun pasado luminoso, que aínda se pode adiviñar no brillo dos ollos da "feiticeira" e misteriosa anciá, latexa en toda a película, de principio a fin. Un filme fermoso, emocionante, dos que chegan ao corazón.
FICHA TÉCNICA
Dirección
Jon Avnet
Música
Thomas Newman
Reparto
Mary Stuart Masterson (Idgie)Mary-Louise Parker (Ruth)Kathy Bates (Evelyn)Jessica Tandy (Ninny)Gailard Sartain (Ed)Stan Shaw (Big George)Cicely Tyson (Sipsey)Gary Basaraba (Grady Kilgore)Grace Zabriskie (Eva Bates).
Datos y cifras
País(es)
Estados Unidos
Año
1991
Género
Drama / Comedia
Premios Óscar
-Mejor actriz de reparto — Jessica Tandy
-Mejor guión adaptado — Fannie Flag y Carol Sobieski
Clasificación: todos os públicos.

5/22/2009

LAS TORTUGAS PUEDEN VOLAR


FICHA TÉCNICA
Dirección: Bahman Ghobadi
Guión: Bahman Ghobadi
Música: Housein Alizadeh
Fotografía: Shahriar Assadi
Montaxe: Mustafa Kherqepush, Haydeh Safi-Yari
Reparto: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hiresh Feyssal Rahman, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim, Ajil Zibari Datos y cifras
Países: Irán, Francia, Iraq
Ano: 2004

SINOPSE
Poucos días antes da invasión de Iraq por EEUU, na fronteira entre Irán e Turquía, un grupo de refuxiados kurdos busca desesperadamente os medios necesarios para facerse cunha antena parabólica e así informarse sobre a inminente guerra que se aveciña.
Os protagonistas son nenos víctimas da guerra, mutilados, orfos, violados, famentos... que desarraigados loitan por sobrevivir en condicións infrahumanas. Os nenos están liderados por “Satélite”, un adolescente experto en antenas, que os organiza para traballar recollendo minas antipersoa que venden no mercado negro. O liderato de Satélite será cuestionado por Hengov, un rapaz mutilado dos dous brazos, que é capaz de ver o futuro e está sempre acompañado pola súa fermosa irmá Agrin e o seu irmanciño cego Riga.

A película amósanos o sufrimento diario da vítimas máis febles das guerras, os nenos. Nenos que xa están destrozados por outras guerras e se ven ameazados por outra nova. A eles dedicaba o premio o director, Bahman Ghobadi, emocionado ao recibir a Concha de Oro en San Sebastián, e afirmaba que a película realizárase cun presuposto moi baixo, xa que non tivera que amañar ningún escenario, todo estaba aí.
As tartarugas tamén voan é unha película moi crúa, na que a ficción e a realidade se mesturan, onde os actores son vítimas reais dos dramas que representan. A cinta non fai concesións, son poucos os momentos de humor e agradécense estes pequenos momento de distensión. De novo a guerra aparece coma un monstro que engule todo, cebándose cos máis débiles.

5/21/2009

TE DOY MIS OJOS


FICHA TÉCNICA
País: España.
Ano: 2003.
Duración: 106 min.
Dirección: Icíar Bollaín.
Interpretación: Laia Marull (Pilar), Luis Tosar (Antonio), Candela Peña (Ana), Rosa María Sardà (Aurora), Kity Manver (Rosa), Sergi Calleja (Terapeuta), Dave Mooney (John), Nicolás Fernández Luna (Juan), Elisabet Gelabert (Lola), Chus Gutiérrez (Raquel), Elena Irureta (Carmen).
Guión: Icíar Bollaín y Alicia Luna.
Producción: Santiago García de Leániz.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: Carles Gusi.
Montaxe: Ángel Hernández Zoido.
Vestiario: Estíbaliz Markiegi.

SINOPSE
Toledo. Inicios do século XXI. Nunha escura noite de inverno, unha muller nova, Pilar, sae precipitadamente de casa co seu fillo. Está tan agobiada que sae de casa en zapatillas. Vaise porque o seu marido, Antonio, maltrátaa, agrédea, humíllaa. Antonio non tardará en ir a buscala porque, segundo di, Pilar é o seu sol e “deulle os seus ollos”. Ao longo do filme, a directora Icíar Bollaín intentará reflexionar sobre que é o que provoca que nunha parella haxa unha situación de violencia. Quererá responderse á seguinte pregunta: ¿por que dúas persoas que se queren chegan ao maltrato, á violencia e, en ocasións, ao asasinato?

Traballamos con esta película nunha das aulas de atención educativa de 1º de BAC, para facer unha reflexión sobre a violencia de xénero, coincidindo co 25 de novembro. Ás veces é difícil explicar un comportamento violento nun personaxe como Antonio, que en realidade quere á súa muller, pero que non sabe querer sen posuír, sen dominar... e que necesita o control absoluto sobre a outra persoa para sentirse forte. Antonio é unha persoa insegura, con baixa autoestima, que canaliza as súas frustracións diarias na violencia contra a súa muller.
Por outra banda, Pilar foi deixándose absorber polo seu home ata converterse nunha sombra e, segundo as súas propias palabras, deixar de "verse". Pilar é unha muller dependente económica e afectivamente do seu home, pero vencerá antes a dependencia económica que a afectiva. Pilar segue aferrada a un Antonio que a namorou e non renuncia á esperanza de que cambie, o que fai que volva con el e reviva o horror. Só a humillación total a fará reaccionar.
Comparamos a historia de Pilar e Antonio coa de Roz, protagonista do cómic Quiéreme bien, unha historia de autobiográfica, contada por Rosalind B. Penfold. Se queres saber máis acerca deste cómic ou da película, bota unha ollada á nosa unidade didáctica.

5/13/2009

GOOD BYE, LENIN !


Neste 2009 cúmprense 20 anos dende a caída do muro de Berlín, no mes de outubro. Esta película rememora estes feitos na persoa dunha muller, fervente comunista, que cae en coma, nos días anteriores ao cambio de réxime e esperta meses despois, cando Alemaña xa está reunificada. Aconsellado polos médicos, o seu fillo decide ocultarlle á nai todo o sucedido : fai unha "montaxe" na súa habitación, conservando todo segundo ela o deixara e coa axuda da irmá e dun compañeiro , que graba falsos vídeos, recrea o ambiente da antiga República Democrática Alemana, como se nada tivese acontecido. Pero, ao final, unha espiral de mentiras acaba por afectar á familia, que, en realidade, quedara partida en dous, como a cidade berlinesa polo muro e coma tantas familias alemanas.
Neste filme mistúranse as situacións cómicas e estrambóticas coas de amarga tristura e esperanza. En definitiva, trata do trauma que sempre supón o cambio radical de modo de vida e mentalidade a outros que supoñen un incerto futuro para os personaxes. Isto aconteceu hai dúas décadas en Alemaña.
A película conseguiu varios galardóns: 6 premios da Academia de Cine Europeo, Premio Ángel Azul á mellor película estranxeira entre outros.
Ficha técnica
Dirección
Wolfgang Becker
Producción
Clasificación: todos os públicos

5/12/2009

EN EL VALLE DE ELAH

Ficha técnica
Dirección: Paul Haggis.
País: USA.
Ano: 2007.
Interpretación: Tommy Lee Jones (Hank Deerfield), Charlize Theron (detective Emily Sanders), Frances Fisher (Evie), Susan Sarandon (Joan Deerfield), James Franco (sargento Dan Carnelli), Guión: Paul Haggis; basado en un argumento de Paul Haggis y Mark Boal.
Producción: Paul Haggis, Patrick Wachsberger, Steven Samuels, Darlene Caamaño Loquet y Laurence Becsey.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Roger Deakins.
Montaxe: Jo Francis.

SINOPSE
Hank Deerfield, veterano de guerra americano, debe investigar a desaparición do seu fillo Mike, soldado destinado en Iraq que se ausenta sen permiso da súa base. Entre os efectos persoais do seu fillo atopa un teléfono móbil, que contén imaxes e mensaxes moi deterioradas da súa estancia en Iraq. Coa axuda da detective Emily Sanders e da súa muller, irá revivindo as experiencias do mozo na guerra. O que descubre faralle incluso cuestionarse a súa propia carreira militar.
Traballamos con esta película nunha das aulas de atención educativa de 1º de BACH. Para entender mellor a película é convinte dar antes un breve repaso á historia recente de Iraq e á política exterior de EEUU nos últimos 20 anos (podedes atopalo na unidade didáctica que vos deixamos abaixo).
Ao longo da película aparece a bandeira americana como un motivo constante que insiste en recordarnos e ese "servizo" á patria que os diferentes personaxes supostamente tributan. Ofrécesenos unha dubidosa imaxe do exército americano, do seu réxime disciplinario en tempos de guerra e do código ético dos soldados. No filme vemos o drama dun pai que perde a un fillo, pero non precisamente no campo de batalla, senón no seu propio país. O noso protagonista descubre unha nova xeración de soldados cun código de valores diferente aos seus, ve como o mundo e as causas polas que loitou se esboroan ante a brutalide da guerra. A guerra aparece coma un monstro que nos convirte en bestas.

5/11/2009

PERSÉPOLIS

Persépolis (2007) é un filme de animación realizado por Marjane Satrapi en colaboración con Vincent Paronnaud. Está baseada no cómic do mesmo título, realizado Satrapi, e publicado en Francia entre 2000 e 2003.

SINOPSE
Persépolis é unha historia autobiográfica que comeza en Irán en 1979, cando a autora ten nove anos e vive un cambio social e político importante: a caída do Sha de Persia e a revolución islámica liderada polo Ayatolah Jomeini. Case na adolescencia, trasládase a Austria para cursar estudios no Liceo Francés de Viena, a instancias dos seus pais, unha familia de clase media que quere que Marjane reciba unha educación máis liberal. En Europa coñece outra cultura e outro modo de vida, pero a súa integración non será fácil. Marjane decide regresar e, xa en Irán, decátase de que a vida baixo un réxime islámico non é doada e que segue a ter problemas de adaptación.
Máis información en http://www.vertigofilms.es/persepolis/

Vimos esta magnífica película nunha das aulas de Atención Educativa e 1º de BAC. Aparte de apreciar a súa gran calidade estética, achegounos á sociedade iraní e á historia recente de Irán, algo bastante descoñecido para nós. Ao mesmo tempo, a través do relato da autora imos descubrindo outras caras das sociedades islámicas. Pero, á parte das diferencias culturais hai algo que nos une a máis Marjane Satrapi: a súa historia persoal de crecemento e madurez en circunstancias difíciles, a súa viaxe interior que a convirte en adulta.
Deixamos aquí a unidade didáctica coa que traballamos na aula por si vos é de utilidade.

LITERATURA E CINE:El niño con el pijama de rayas

O ano pasado lin o libro "El niño con el pijama de rayas" ; é moi bonito, cando o empezas a ler, é un pouco "rollo", pero cando chegas á metade, xa é un vicio do que non das saído e do que non podes librarte. O final é totalmente inesperado. Para min, a película é moi distinta porque aínda que ten o mesmo argumento, impactáronme as imaxes, sobre todo a última escena.
En resumo, nada coma o libro, xa que a túa imaxinación pode voar e ver a situación como ti queiras . Recomendo primeiro a lectura e logo a película: xa que poderás contrastar dúas formas de plasmar a mesma historia.
Laura Sánchez Agra 4ºA

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La historia de la película nos descubre una de las peores etapas de la humanidad a través de la inocencia de un niño. El argumento es un tema recurrente que ya hemos visto en muchos filmes, pero lo que realmente impacta es la historia de amistad entre dos niños en circunstancias tan distintas.
La película engancha hasta el final, que es tremendamente triste. No hay un "happy end”, todo lo contrario. Está lleno de dolor, odio, injusticia y sobre todo silencio.
Una de las cosas que más me gustaron es la música que acompaña a las escenas y hace sentir aún más las impresiones al verlo.
Por eso, una vez leído el libro, y vista la película, en mi opinión, está mejor esta última, porque se vive más intensamente y se reflexiona mejor sobre la historia.
Cristina López Loureiro 4º A